转自：北京青年报客户端

6月18日，第六届“酒旗戏鼓天桥市”在北京天桥艺术中心启幕。作为本届活动的核心板块之一，“破壁·共生：演艺IP驱动下的城市文旅新图景”主题论坛于当日在天桥9号实验剧场举行。论坛汇聚行业领袖、演艺创作者、文旅运营专家及平台代表，共同探讨演艺IP赋能文商旅深度融合的方法论与实践路径。

破壁共生：以演艺IP重构城市文旅新图景

本次论坛由北京天桥盛世剧院管理有限公司主办，中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会协办。

中国演出行业协会会长刘克智在开幕致辞中指出，天桥演艺区是首都文化中心功能的重要载体，也是北京“演艺之都”建设的核心承载区。当前，国家“十五五”规划明确提出深化商旅文体健融合、打造沉浸式消费新场景，演出行业正迎来前所未有的政策机遇。但他同时强调，传统剧场仍面临增长瓶颈，“看完戏即走”的困局依然普遍存在。他呼吁行业以“破壁”之勇、“共生”之智，以优质IP为支点，撬动文商旅融合发展新格局，让演出走出剧场，让文化赋能城市。

北京天桥盛世投资集团党委书记、董事长，北京天桥盛世剧院管理有限公司董事长尹一新致辞表示，天桥承载百年演艺记忆，当前剧场行业正面临如何让演出能量突破舞台、向城市空间辐射的时代课题。此次与广西携手、以原创音乐剧《黑旗令》进京首演为契机开启南北联动实践，正是对这一命题的积极探索。他指出，北京作为全国文化中心正全力推进“演艺之都”建设，天桥演艺区作为中轴线上的文化地标，始终致力于搭建高品质艺文生态、推动内容与商业旅游深度对接；而广西拥有丰厚的历史底蕴与独特的民族风情，两座城市因一部戏而握手，不仅是剧目“走出去”，更是文化资源、旅游客流与商业消费的双向奔赴。

业内：聚焦文商旅融合的长效运营之道

主旨演讲环节，来自演艺创作、运营、商业及平台一线的嘉宾，从多维视角分享了演艺IP驱动城市文旅的底层逻辑与实践经验。

中国传媒大学文化产业管理学院硕士生导师、中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆以《从“看戏”到“入城”：文商旅深度融合沉浸营造》为题发表演讲。他系统阐述了“破壁·共生”的四大实施路径，打破剧场物理边界、打破业态边界、打破城市边界、实现共创共享，并提出“三进三出”消费动线模型，为剧场从单一观演空间向文商旅超级链接器的转型提供了系统方法论。

广西文化产业集团党委书记、董事长郑娟以6月18日晚在北京天桥艺术中心开启全国首演的原创音乐剧《黑旗令》为案例，分享了《英雄赤胆，长歌永寄——音乐剧〈黑旗令〉的创作初心》。该剧以晚清名将刘永福及其创建的黑旗军为原型，融合壮族山歌、桂林说唱、壮剧、木偶调等广西非遗元素，展现家国情怀与地域文化。郑娟表示，这部戏不仅是一次艺术呈现，更是让柳州被看见的载体。

陕西大秦演艺运营有限公司董事长柳媛分享了《赳赳大秦》的成功经验。该剧自2024年9月27日开演以来，已演出超870场，观演人数达120万人次，平均上座率持续保持在95%。她介绍，剧目聚焦普通士兵“黑夫”的家书，以个体命运折射时代洪流，通过六年精心打磨、定制专属剧场、精准客群运营与跨界联名，将地理位置偏僻的剧场打造为独立文化目的地。

平遥县印象文化旅游发展有限公司董事长康青峰以《又见平遥》为例，分享了从“过路财神”到“在地共生”的产业化实践。该剧自2013年诞生以来，累计接待观众超670万名，票房收入突破12亿元，并于2025年3月入选联合国教科文组织“数字环境下保护与促进文化多样性”示范案例，成为中国唯一入选的演艺项目。他强调，演艺产品应从受众出发定义内容，选址即战略，唯有真正理解用户底层动机，才能打造穿越周期的精品。

抖音生活服务商运营及电影演出运营团队负责人高伯雯分享了平台数据与运营策略。平台通过“信息推荐+搜索”双引擎分发机制，实现从种草、购票到核销的全链路闭环，让演出成为城市消费的超级流量入口。

主旨演讲后，论坛进入圆桌对话环节，主题为《文商旅融合的长效运营之道》，嘉宾们围绕流量转化瓶颈、城市基因预埋、场景融合与平衡、区域联动等核心议题展开深度对话。

嘉宾普遍认为，演艺IP正从单一演出向“内容+空间+消费+情感”四位一体的城市生态节点演进。跨区域合作已成为趋势，“南北联动”不仅是内容输出，更是文化资源与市场能力的互补。用户行为变迁倒逼内容创新，年轻群体追求“获得感”与“情绪价值”，推动叙事视角从宏大历史转向个体命运。要实现长效运营，必须打破行业壁垒，以系统性思维构建开放共生的城市文化消费新生态。

本次论坛是第六届“酒旗戏鼓天桥市”的核心板块之一。当晚7时，“酒旗戏鼓”京桂双城市集在北京天桥艺术中心文化内街鸣锣开市，汇聚京桂两地特色文创、非遗手作与地道风物，吸引众多观众驻足体验。

北京天桥艺术中心供图

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/汪浩舟

责任编辑：梁燕(EN003)