本报讯 “我身上的这件裙子，穿了20年还跟新的一样。”近日，白沙灿然黎锦手工艺专业合作社负责人、黎族传统纺染织绣技艺县级传承人张潮瑛接受记者采访，特意穿上了这件黎族阿婆纺织的双面裙，“阿婆织这件裙子耗时一年，织完就没有再织其它作品了，很多人问我要‘同款’，但真的没有‘同款’。”

　　“这是融入黎族图腾的现代颈片，每一针都藏着老祖宗的智慧，还融入了年轻人喜欢的潮流。”随后，张潮瑛在镜头前展示了黎锦配饰，她的直播间里，“想要链接”“黎族文化好酷”的评论不断涌现。这位“80后”黎锦传承人，用直播带货、短视频创作的方式，让有着三千年历史的黎锦，成为海南新大众文艺浪潮中最具乡土温度的符号。记者 沈丽焕/文 单正党/图

　　缘来 放不下的黎锦情结让她投入黎锦创作，一人创业带动600人兼职增收

　　从2018年9月开始，海南白沙“80后”黎族妹子张潮瑛在视频号、抖音等平台注册“海南黎锦张潮瑛”账号，通过拍视频、直播等方式，不遗余力地推介黎锦，让来自白沙等地的海南黎锦文创产品走出大山，走向各地。

　　黎锦包含织锦和绣品，有贯头衣、筒裙、头巾、花帽、花带、挂包、织锦、龙被、壁挂等纺染织绣工艺品，图案缤纷多彩，反映了黎族妇女对生产生活和大自然的热爱，体现了黎族人民的审美风格、文化习俗、生活风貌和宗教信仰等。

　　而张潮瑛与黎锦的缘分，始于外婆的踞腰织机。“小时候在荣邦乡的老屋里，外婆织锦的‘咔嗒’声是最好的催眠曲。”她回忆，外婆的双手能用野生植物染出彩线，织成记录黎族生产生活的图案，可这门手艺却在母亲这一代出现了断层——母亲作为教师，更擅长手工教具制作，平时忙于教学，无暇潜心研习黎锦织造手艺。

　　这份遗憾，在张潮瑛大学时被重新唤醒。为完成《非物质文化遗产的知识产权保护》毕业论文，她走进白沙黎族自治县文化馆非遗档案室，在泛黄的史料和传承人访谈中，第一次真正读懂黎锦的文化分量。“原来外婆织的‘龙被’，是黎族先民对天地的敬畏；筒裙上的‘人形纹’，藏着族群迁徙的故事。”张潮瑛暗下决心，“不能让老手艺只躺在博物馆里！”

　　2010年，张潮瑛放弃广州的舞蹈工作，全身心投入到黎锦创作中。从纺线、染色到织绣，她跟着老师傅从零学起，手指被织机磨出血泡是常事。“最难的是植物染，要摸清不同季节、不同海拔的植物特性。比如红藤根要泡7天才能出正红色，稍有差池就前功尽弃。”2016年，在家人支持与政府创业基地扶持下，她成立白沙灿然黎锦手工艺专业合作社，从最初6个人的小团队，发展到现在动员全省多地600余名黎族妇女成为兼职织娘，让农闲时的黎族妇女靠手艺增收。

　　出圈 “接地气”直播一天卖出500单，大胆创新让黎锦也能穿出潮流

　　“刚开始做直播，我只会机械地重复‘这是黎锦筒裙’，播了3个小时只卖出2单。”回忆起2018年的直播“翻车”经历，张潮瑛笑出声。

　　转机来自一次偶然的尝试。张潮瑛穿上自己设计的黎锦连衣裙，在白沙茶园跳了一段黎族传统舞蹈，随手拍成15秒短视频发布。没想到，视频里的民族纹样、茶园风光和轻快舞步，一夜收获上万播放量，不少网友留言询问“衣服在哪买”。那次偶然让她醒悟：“新大众文艺要‘接地气’，得用大众看得懂、喜欢看的方式讲文化。”

　　此后，她调整了创作思路。短视频里，既有织娘田间采染材、灯下织锦的日常记录，也有黎锦配饰搭配牛仔裤、连衣裙的穿搭教程；直播间里，她不再单纯带货，而是一边演示织锦技法，一边讲“黄道婆向黎族妇女学纺织”的历史故事，甚至邀请儿子出镜试穿亲子装黎锦服饰。“有一次播到凌晨，那天爆单500多单，后台消息回复到手指发麻。”张潮瑛说，如今她的抖音账号粉丝1.2万，85%的客户来自省外，“甚至有国外的订单。”

　　为了让黎锦更贴合现代生活，她还大胆创新：将传统“贯首衣”改造成轻便的防晒开衫，用黎族“蛙纹”设计耳环、项链等文创产品，甚至尝试与沉香产业跨界联名，推出织有黎锦纹样的香包。“以前黎锦多是红、黑等重色，现在我们加入浅粉、鹅黄，更受年轻人青睐；传统织锦工期长，我们简化部分工序，让产品价格更亲民。”张潮瑛介绍，目前，合作社的黎锦产品已涵盖服饰、家居、文创三大类260多个品种，年销售额超百万元。

　　近几年来，张潮瑛还拿过大大小小多个奖项。值得一提的是，在主题为“女性和知识产权：加速创新创造”的2023年世界知识产权日视频竞赛中，张潮瑛提交的参赛作品《“锦”上添花》获得了第一名。记者看到，视频内容将黎锦、女性在传承技艺中的创新创造等元素串联起来，充分展示了黎族女性通过创新的黎锦款式和图案，摸索出“双面同图”等绣法，通过改进传统黎族踞腰织机，让更多人轻松上手学习黎锦织造，真切诠释出女性传承者以巧思创造为古老黎锦注入全新活力，绽放别样新意。

　　传承

　　以“锦”疗心，“黎锦是宝贵‘遗产’，更是我们这代人的‘新名片’”

　　“做非遗传承，既要‘潮’，更要‘沉’。”张潮瑛坦言，她的创业路并非一帆风顺，疫情期间直播亏损、货款难结一度让她背负债务；有人质疑她“把黎锦改得不像样”；设计被同行模仿……但是，每当看到织娘们拿到工资时的笑容，看到年轻人在评论区说“想了解黎族文化”，她就觉得“一切都值”。

　　对张潮瑛而言，黎锦不仅是谋生手艺，更是自我疗愈的方式。过往遭遇家庭变故、身陷创业低谷，她总爱坐在织机前，一梭一线静心织造，满心烦忧也随之慢慢沉淀平复。这份平和心境，也悄然融入张潮瑛的作品：她设计的“希望纹”黎锦壁挂，用明快的线条和色彩传递力量；为乡村学校定制的黎锦文创包，让孩子们在日常使用中亲近本土民族文化。“有一次在白沙一所小学，一个黎族小朋友摸着包上的‘船型屋’图案说‘这是我家的样子’，那一刻我明白，传承就是让文化走进日常，扎根生活。”

　　如今，张潮瑛仍在探索黎锦接轨新大众文艺的更多可能。她计划结合海南热带农产品和美景，拍摄“黎锦+三农”短视频，让大家看到染材从田间到织机的全过程。同时，培养更多年轻传承人。在她看来，新大众文艺不是“曲高和寡”的艺术，而是“人人可参与、人人能受益”的文化实践——织娘们通过手艺增收，网友通过短视频了解非遗，而她则在这场双向奔赴中，守护黎族文化的根与魂。

　　“以前觉得黎锦是老祖宗宝贵的‘遗产’，现在发现，它更是我们这代人的‘新名片’。”夕阳下，张潮瑛拿起一件刚完成的黎锦披肩，阳光穿过精巧纹样，在地面洒落斑驳灵动的光影。正如海南蓬勃发展的新大众文艺，这缕来自黎寨的文化微光，正汇聚成璀璨星河，绘就自贸港文化繁荣兴盛的崭新图景。