转自：贵州日报

《寻找木卡姆》剧照。

当悠扬的木卡姆与优雅的海派芭蕾在申城舞台相遇，一场跨越地域与艺术形式的文化交融悄然绽放。近日，上海芭蕾舞团历时三年打磨的原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》在上海国际舞蹈中心大剧场首演，三场演出票全告售罄。

“作品对新疆舞蹈文化充满尊重，将人间烟火与时代气息巧妙结合，是一次成功的开创性民族文化当代传译。”中央民族歌舞团原团长丁伟观看完首演后说。

舞台上，金色胡杨木呈现出粗粝的质感；树影交错间，芭蕾舒展细腻的舞姿流淌出岁月的沉静与壮美。剧中还巧妙融入Vlog、直播、光伏、无人机等现代元素。而直到首演前夜，总编导王舸仍在打磨细节，甚至有些片段改了五版才最终确定。“木卡姆不是尘封的谱，而是正跳动的心。这心跳亦是‘新跳’，是今日新疆的勃勃生机。”

破界

这部以“寻声、寻心、寻根”为脉络的舞剧，讲述了旅居海外的新疆青年音乐家古丽踏上归乡之路，在木卡姆的韵律中重新寻回文化根脉。舞台之上，夯土质感的古城、金黄挺立的胡杨、蜿蜒的河流、盛大的婚礼仪式徐徐铺展。“台上有吃羊肉串、吃瓜等生活化场景，也有河流、心跳等高贵写意的舞段。这完美体现了海纳百川的特质。”上芭艺术总监辛丽丽坦言，“新疆舞看着很美，但编演难度很高，要立足尖、落足尖，还要配合脚下打点节奏，对演员挑战很大。”

经过整整8个月排练打磨，年轻演员们神韵已十分贴近角色。在上芭首席演员戚冰雪看来，海派芭蕾与木卡姆的融合难度极高。“随着舞段一点点成形，我慢慢走进了古丽的内心世界。”排练时，她常常想起自己的爷爷和回家时的心情，“这份心境和古丽的感觉是一样的，很容易共情。”主要演员许靖昆为了演好古丽的发小艾力，翻看大量新疆婚礼视频，“每天对着镜子模仿”。

为了这部作品，主创团队三年间六赴新疆采风，从巴扎集市到乡间庭院，从母亲河畔到胡杨林里，将鲜活的烟火气悉数搬上舞台。“这不是芭蕾与民族舞‘两层皮’，而是把民族音乐、舞蹈韵律、思想情感完全融入表演。”上芭团长季萍萍说。

情诗

首演现场座无虚席，每一段舞毕，观众都报以热烈掌声致意。“熟悉又新鲜的舞姿，让我想起了家乡的小院子、欢歌笑语的日子、热情的叔叔婶婶们……”观众小卢眼眶微红，她出生在乌鲁木齐，复旦大学毕业后留沪工作，“原本担心芭蕾跳新疆题材会‘水土不服’，没想到两种艺术融合得如此自然。”

“《寻找木卡姆》是上海文艺工作者献给大漠绿洲的情诗。全剧巧妙串联起木卡姆艺术的千年传承和现代思考，完成了对古老文明和民族精神的礼赞。”文艺评论家方家骏认为，这部作品体现了海派芭蕾在追求新质艺术的过程中，具有开阔的视野和开新的勇气。“舞剧调动各种手段展现维吾尔族的豪放和幽默，俏皮的互动和多变的节奏令角色鲜活可爱。这是一部兼具深度和温度的作品，古老木卡姆在芭蕾的优雅中焕发出新的活力。”

丁伟认为，作品蕴含着对生命讴歌与文化敬仰的深层意义，“在花哨的世界里寻找内心的根，体现了生命的轮回与传承”。

“作品通过寻根体现出强烈的生命力和生命情调，借由女主古丽的内心情感，将深沉的精神世界与新疆热辣滚烫的烟火气完美交织。”上海戏剧学院舞蹈学院院长张麟认为，芭蕾的审美内核与维吾尔族舞蹈风格节奏实现了有机融合，“女群舞吸收了切克提曼的风格节奏，男孩更多是脚下的步伐节奏，已经和芭蕾挺拔、垂直的身体形态较好地结合在一起。这是民族风格与芭蕾的相遇，传统与现代的碰撞。”

宣晶

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