“原本担心电视剧改音乐剧会水土不服，看完上半场我知道多虑了”“特别喜欢《斤两》，旋律现在还在我脑子里……”4月8日，《狂飙》在上海大剧院首演，有观众这样感慨。

这部改编自国民现象级电视剧的音乐剧，高度凝练人物情感，唱出高启强的沉沦与安欣的坚守。音乐剧由上海西岸大剧院与燃烧娱乐联合制作，在上海连演七场后，将启动全国巡演，下一站登陆北京艺术中心。

“多年前的山中呼喊，给出了动听回应”

电视剧版导演徐纪周担任音乐剧的总监制。看完首演，他用“亲切又惊喜”来形容自己的感受，“那些曾经熟悉的人物通过新的艺术形式重现眼前。感谢所有主创，他们用自己的方式让角色依然生动鲜活。”

电视剧编剧朱俊懿感觉很神奇，“就像多年前在山中呼喊，如今给出了动听的回应，还带着自己的旋律。坐在台下，真的会相信山谷里住着精灵。”

当被问及《狂飙》的“爆款基因”如何延续到舞台，徐纪周认为关键在于不同艺术家用自己的经历、造诣和热情诠释角色，“很幸运，音乐剧交到了一群有热情、有创造力的创作者手中。”朱俊懿补充，两者是不同的艺术载体，“音乐剧时间更紧凑，对创作者和演员提出了新要求。”

在IP改编过程中，徐纪周也给出了关键建议。电视剧近40集、几十个角色，主创起初不敢动经典场面和支线，“我也是创作者，我主张大家大胆合并、删减，保证高启强和安欣的主线不变，其余支线和部分角色结局都可以调整。”

“每个角色都深入人心，筛选时很肉疼”

音乐剧版导演高瑞嘉明确了改编的原则：“首先要遵从原著的故事质感，同时，拿掉刑侦和支线内容，聚焦人物主线、人性变化和善恶对抗。”

在他看来，音乐剧的核心看点是情感。“电视剧中小龙、小虎和高启强天台分赃的那场文戏，我们加入广东童谣，展现高启强从善转恶的过程。”最大的挑战则是如何把台词转化为歌词，“比如徐江的段落，很多台词都化成了唱词，创作难度很大。”

编剧李金薇笑说，电视剧中的每个角色都深入人心，筛选时“很肉疼”，“我们删掉了老默，主要聚焦高启强和安欣的主线，围绕高启强的命运转变、与安欣的羁绊来选取角色和片段。”部分女性角色也做了调整， “比如删掉黄瑶，将她的部分戏剧功能转移到高启兰身上。”

作曲胡水创作了26首原创歌曲，曲风涵盖摇滚、流行、迪斯科。一首复古摇滚《斤两》，勾勒出时代洪流中挣扎的底层群像，将观众拽回千禧年的烟火气里。

为复刻旧厂街菜市场的摊位与鱼腥味，陆瑜源专程赴广东实地采风，连盛猪脚面的碗都按广东2000年时兴的样式定制。

“他见过人世间的恶，却依然选择善良”

从开场时唯唯诺诺的卖鱼贩，到经历内心挣扎“翻身”为犯罪头目，郑棋元用极具层次感的表演，完成了高启强的“人物变形记”。在独唱段落《下一秒》中，他将高启强在善恶临界点上的挣扎，演绎得入木三分。

“我喜欢有血有肉、有灵魂、有深度的人物。”近些年，郑棋元坚持演中文原创音乐剧，得知《狂飙》要改编音乐剧，自告奋勇来了，“剧本紧凑、音乐好听、舞美出色，加上有灵魂的人物，已经成功了一半。”

高雨晨饰演的安欣，在《伸出你的手》中唱出从高启强身上看到的“另一个自己”——相似的命运让他想要拯救高启强，却对后者“狂飙”的欲望却又无能为力。

 “一开始很紧张，后来很兴奋，我的耳朵里至今还循环着音乐剧的尾声。”高雨晨在首演后回忆，演出前一晚，他们排到夜里十二点多，好像自己就生活在这个舞台上。

“他见过人世间的恶，却依然选择善良。”这是高雨晨最想抓住的安欣气质，在他看来，音乐剧和电视剧最大的不同在于表现手法，“音乐剧可以用一首歌让观众直达人物心底，能看到人物的软肋，真正去心疼他。”