▌王秉良

　　一千三百年前的一个春夜，桃花李花缤纷盛开，皎皎明月挂在当空，李白和族弟们在花香中设宴，飞觥献斝，吟诗唱和。如果作诗不能按时完成，就要罚酒三斗。这场景，就像东晋的石崇金谷园的雅集，就像谢安、王羲之等人在山阴兰亭的诗会。只是，这是在春天的夜晚欢宴。烛火摇曳、花影迷离，更增添了唯美的诗意。而让这一切成为永恒的，是李白的妙文《春夜宴桃李园序》。

清代 冷枚《春夜宴桃李园图轴》台北故宫博物院藏

　　天地夜宴

　　李白和兄弟们是在什么时间、什么地点开的夜宴，现在已经很难确定了。后人有不同的考证推断，有人说大约在开元二十一年（733）前后，地点在安陆（今湖北孝感下辖管理的一个县级市）白兆山桃花岩。也有人说，序文作于开元二十二年(734)，在河南汝州境内的桃花园。这种公案，就不管它了，我们要领略的是李白的妙文中的精神。

　　这篇短短百余字的小文，容纳了李白宇宙观、生命观的宏大境界。他的起笔就具有纵览宇宙的视野——“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。”世界不是永恒的居所，而是万物暂时寄居的旅舍；时间的无尽长河中，每个人不过是代代相继、匆匆走过的旅人。人在天地光阴中，如沧海一粟，如白驹过隙，渺小而短暂。李白以极高的视角俯瞰人生，为全文奠定了通透、豁达、清醒的基调。

　　“而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。”春天不只是一个季节，它是生命活力的象征，是梦想希望的隐喻。然而，春天也是短暂的。桃李花开，一夜满城；花开花落，不过数天；春 去春来，便是一年。“桃花谢了春红，太匆匆”。于是，李白发出了动人心魄的咏叹。浮生如梦幻泡影，欢乐究竟能有多少？既然生命如此短暂，就更要紧握每一寸光阴，在有限时间内创造无限的欢娱。桃李园中连夜开宴，也像“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”一样，饱含着惜春之情。李白和兄弟们用诗酒留住春光，他们的“为欢”，不是对时光的挥霍，而是对生命的礼赞。

　　“为欢”也就是“行乐”。李白每每在诗中发出这样的感慨，“今夕不尽杯，留欢更邀谁？”(李白《宴郑参卿山池》)，“我辈不作乐，但为后代悲”(李白《邯郸南亭观妓》)，“荣盛当作乐，无令后贤吁”(李白《春日陪杨江宁及诸官宴北湖感古作》)，“当年失行乐，老去徒 伤 悲”(李 白《相 逢行》)。这种认识自有渊源，古诗十九首之《生年不满百》就写道：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹？”

　　“况阳春召我以烟景，大块假我以文章。”春天以烟霞美景召唤世人，天地以山川风物馈赠文章。大自然从不吝啬，它用桃李芬芳、春风明月，向每一个生命敞开怀抱。人若辜负春光，便是辜负自然，更是辜负生命。于是，在李白的大笔渲染之下，这场夜宴的背景，不仅是小小的桃李园，而是整个天地时空。

　　此时，李白与兄弟们“会桃李之芳园，序天伦之乐事。”桃李园中，花香袭人，月光如水，兄弟们相聚一堂，他以谢惠连和谢灵运两位南朝才子来比喻自己和兄弟们。“群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。”这是谦虚，更是自信——自信兄弟堪比“大小谢”的风流才情。他们“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。”“不有佳咏，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。”夜宴中，用石崇金谷园雅集“赋诗不成者，罚酒三斗”的老规矩，来增加趣味。此时，没有官场倾轧，没有名利纷争，只有诗酒相伴，手足情深。他们“幽赏未已，高谈转清”，畅谈天地人生，用最美的语言——诗歌来抒怀言志。在鲜花、美酒、月光中，意 绪 飞 扬，欢 乐 无极。他们的乐，是雅乐，是清乐，这种快乐，纯粹而浓郁，持久而丰盈。

　　画里春光

　　桃李园或许已变成了农田或楼宇。但李白留下的这篇序文，却如那夜的月光，依然照耀着后人的心灵。

　　千百年来，这篇短文被无数丹青妙手诉诸笔端，化为一幅幅意境悠远的《春夜宴桃李园图》。从明代仇英、仇珠、尤求、崔子忠，到清代髡残、华嵒、黄慎、费丹旭、王元勋、吕焕成、冷枚……画家们在绢素之上，一次次重现那场令人神往的春夜雅集。

　　古画中不会把黑夜画得黑乎乎的那么写实，而是仍像白天一样色彩缤纷，只是用月亮、灯笼、蜡烛这些元素来告诉观者，这是夜晚的场景，至多也不过对山水场景加重点墨色，来渲染些夜色氛围而已。

　　明代崔子忠的画中，充满画家一贯的高古清奇之风。李白和兄弟们围坐的不是普通桌子，而是天造地设的方形巨石。他们背后也有壁立的巨石，前面是像灵芝一样卷曲的奇石。几株桃花在怪石之间舒展着枝条，枝上开满了粉色的花朵。“石令人古”，石头象征永恒的自然，它们和容易凋谢的桃花互相映衬，道出了李白序文中的时空真相。

　　吕焕成的画中，远山映衬，景域更加开阔。李白和兄弟们并不是围坐在一起，而是分别坐在两个石桌旁，还有一位独自在一旁徜徉敲诗。在环绕着的玲珑假山之间，和桃花并生的，还有一丛芭蕉。或许画家在用芭蕉的“不实”“易朽”来比拟容易流逝的人生。

　　冷枚的画，远山则在雾霭中若隐若现。典雅精工的楼阁院墙之外，是融于大自然中的宴饮场景，苍松挺拔，绿竹漪漪，更衬托出粉色桃花的明艳。李白在伏案写诗，兄弟们有的在斟酒、饮酒，有的在展示饮尽的空杯。一旁服侍的一个小童从酒瓮打出酒来，正偷偷饮下呢。还有一个小童想是喝多了几杯，坐在地上倚着食盒，头枕膝盖就进入了梦乡。地上有两只小狗，充满期待地望着酒桌，想是要讨点剩肉、碎骨来填充饥肠。乾隆皇帝后来在画顶题写了一个大大的“妙”字，表达欣赏之情。

　　纵观历代《春夜宴桃李园图》，有的工细，有的写意，有的繁丽，有的简淡，画家们用丰富多彩、形态各异的场景，造就了似乎在不同平行宇宙中的李白和他的兄弟们。那一夜的清欢，就这样一再上演。

　　心即桃源

　　这个春夜，就像陶渊明理想中的桃源。此时的李白，浑身洋溢着诗仙的出尘之气。他之所以被看做“谪仙人”，正在于此。他的洒脱，不是宗教徒式的无欲无求，而是对尘俗藩篱的超越。他用诗酒构建了一个自足的精神世界，在这个世界里，他是自我的主宰，有自由的灵魂。

　　李白这个天地间的过客，从西域到蜀中，从蜀中到长安，从长安到江南……足迹遍布大半个中国。在这场旅行中，他经历了锦绣繁华，也经历了颠沛流离；他品尝了被追捧、推崇的欣悦，也吞咽了被冷落、放逐的苦涩。但他始终保持着那份“仙”气，也就是他洒脱、超逸的生命态度。

　　从盛唐的桃李园，到今天的互联网时代，时光流转，世事变迁，但人类对美好、对真情、对诗意、对生命意义的追寻，从未改变。李白的春夜咏叹，不仅是对那一时一刻的感怀，更是对每个人的温柔提醒：人生短暂，愿你惜春、惜情；浮生若梦，愿你诗意栖居，欢喜而行。既然人生就是一场旅行，重要的就不是终点，而是沿途的风景和看风景的心情。不必为未来焦虑，为过去懊悔，最该把握的就是过好当下。

　　李白春夜宴中的“坐花醉月”，是一种将日常生活审美化的能力。自然是最好的庐宇，春光是最慷慨的馈赠。放慢脚步，看花开花落，观云卷云舒，听风声鸟鸣，感受月光温柔，才能重新唤醒内心的柔软与生机。虽然千百年来，只有一个李白，但我们每个人都可以拥有诗意。诗意不在远方，而在心境。于喧嚣中守一份宁静，于琐碎中寻一份美好，一轮月、一朵花、一杯茶、一本书，都可以成为生活的诗意。

　　这场夜宴的核心，并不是桃花李花，不是美酒，不是诗歌，而是人。是兄弟相聚，是情感相通。李白与兄弟们在桃李园中的亲密无间和相互欣赏，那种“幽赏未已，高谈转清”的精神共鸣，也是我们越来越感到稀缺的情感链接。

　　“不有佳作，何伸雅怀”这句话，道出了生命的真谛。我们来到这个世界，不是为了被动地接受，而是为了主动地创造——每一个人都可以是自己生命的诗人，每一个瞬间也都可以成为不朽的画卷。