转自：贵州日报

杨苡译本首创“呼啸山庄”译名。

特约撰稿人 韩浩月

作为被引进片占领的3月份，《呼啸山庄》无疑是话题度最高的一部，但其在中国市场的票房表现堪称惨淡。《呼啸山庄》无疑是话题度最高的一部，但其在中国市场的票房表现堪称惨淡。

《呼啸山庄》最早的中文译本出现于1930年，由伍光健翻译。1944年，梁实秋译本由商务印书馆出版。1955年，杨苡译本出版，首创“呼啸山庄”译名，翻译过程中的一个风雨夜，杨苡灵感爆发，以“呼啸”取代“咆哮”，让艾米莉·勃朗特的这本文学经典开始在中国图书市场深入人心，成为世界名著中的必读作品之一。改革开放后，《呼啸山庄》出现169个版本、126位译者，虽然译本鱼龙混杂，但客观上也反映出作品的受欢迎程度。

在中国大众读者心目中，《呼啸山庄》首先是一本爱情小说，虽然浪漫与残酷并存，但爱情书写依然是人们选择阅读它的重要理由。其次，《呼啸山庄》所表达的阶级冲突，也呼应了其中文译本出现后漫长一段时间的社会心理。可以说，“爱情”与“阶级”已经成为中国读者理解《呼啸山庄》最重要的两个关键词。

2026版的电影《呼啸山庄》，玛格特·罗比和雅各布·艾洛蒂领衔组成明星阵容，导演埃默拉尔德·芬内尔进行了大胆改编，在海外获得广泛认可，却在中国市场“失灵”。对原著的“魔改”被认为是中国观众接受度普遍不高的主因。埃默拉尔德·芬内尔的改编，突出了男女主角希斯克利夫与凯瑟琳之间的“虐恋”特征，希斯克利夫回归庄园后所展开的一系列报复，成为这部电影的核心表达之一。虽然影片在引进时“一刀未剪”，但对于中国观众来说，影片宣发信息以及观后直觉，容易引起某种“不适感”，这种“不适感”的来源，除了创作者的突破性表达之外，也与其冲击了中国观众的爱情观念有关。

东方式的爱情偏于古典、严肃、传统、含蓄，虽然东方爱情故事也常有凄美、残酷之感，但“虐恋”元素多出现于精神层面，很少被呈现在大众文艺作品中。严格来说，埃默拉尔德·芬内尔导演的《呼啸山庄》并不算“魔改”，她只是深度挖掘并呈现出了原著人物对于爱情狂热、固执的一面，有艺术加工的夸张，也有贴合原著幽暗一面的真实表达。因此，埃默拉尔德·芬内尔的改编有得有失，影片在国际市场上的票房回报是一种成功的证明，在中国不卖座，只能说这版电影遭遇到了水土不服。

对于中国读者与观众而言，《呼啸山庄》除了写到爱情，还重点讲述了阶级压迫造成的人性异化，两者在小说中是捆绑于一体的，如果改编只注重庄园小环境与人物性格局限性，缺乏更具广度的时代与社会叙事，自然会让观众感到陌生。此外，主角从“阶级复仇者”变身为情欲化的“野兽情人”，也颠覆了中国观众对原著的印象。所以，埃默拉尔德·芬内尔凸显创作上哥特美学与反传统叙事，并不符合中国市场的主流审美惯性，也丢失了跨文化传播的普适性。

西方市场对这版《呼啸山庄》接受度较高，是因为西方观众对于经典解构的包容性较强，而中国观众则重视对原著精神的全面呈现。此外，在观众群培养以及市场教育方面，中国观众无形中也有了自身的选择倾向。这些年来，中国市场卖座的国产爱情片如《失恋33天》《美人鱼》《前任3：再见前任》‌《后来的我们》《少年的你》《致我们终将逝去的青春》等，产生了很大的影响，这种影响不仅体现在票房从数亿到二三十亿上，更是形成了爱情电影的主流商业模式，习惯了“爱情+喜剧”“爱情+青春”“爱情+奇幻”等模式的观众，在面对《呼啸山庄》这样纯粹从精神与人性层面讨论爱情的作品时，自然难以给出同样的反应。这表明，《呼啸山庄》的遇冷，也是爱情片类型固化使然。

《呼啸山庄》问世以来，已有35次影视改编，这些改编当中，“尊重原著”“得到主流认可”“最经典但不完整”“虐恋商业化”“贴近原著暗黑气质”等各种评价均有。2026版的这次改编被认可以及被质疑的部分，其实此前均出现过。对于经典作品的改编，创作者各有理念，市场与观众也有选择的权利。因此，《呼啸山庄》在中国遇冷，并不意味着作品“完全的失败”，而要辩证看待。

除了《呼啸山庄》，本月公映的进口片《暗黑新娘！》《洛杉矶劫案》《非穷尽列举》等作品的票房表现同样不佳。这并非中国观众拒绝进口片，而是开始用“文化主体意识”来选择进口片，像《疯狂动物城2》对成年人世界的温柔抚慰，像《F1：狂飙飞车》对中年浪漫的真诚书写，都赢得了中国观众的共鸣。包括《呼啸山庄》在内的多部进口片近期公映，印证了中国电影市场开放的深化。期待此后引进更多佳作，既丰富市场供给、促进中外创作交流，也让观众得以接触多元风格的作品，拓宽审美视野。

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