《马跃艺无疆》最初源于一个马年的命题：如何以一匹马，诠释中国人的精神？可真正落笔才发现，问题远比想象中更深 —— 到底什么是中国人的精神？马，又象征着什么？这份精神，又该如何被看见、被表达？不深入调研不知道，一梳理才豁然开朗：我们从小熟知的 “天行健，君子以自强不息”，其最生动、最凝练的具象化身，正是马。

而马所承载的精神，更深藏在不同年代、不同风格的经典文艺作品之中。铜奔马，是汉代天马精神的飞扬与气度；京剧趟马间，藏着忠臣良将的铮铮铁骨；徐悲鸿笔下的马，诞生于民族最艰难的时刻，笔笔都是风骨与希望；入选20 世纪中华民族舞蹈经典的蒙古族舞剧《奔腾》，则跃动着改革开放后中国腾飞的姿态。你不禁会感慨，经典之所以成为经典，正是因为它们把一个民族的精神密码、一个时代的文化风骨，全都悄悄 “封印” 在了作品里。

创作之初，主创团队一度十分纠结。在这个习惯碎片化表达的时代，最讨巧的方式，或许是抓住一个点、讲好一件事即可。若要串联雕塑、戏曲、绘画、舞蹈等多种艺术门类，协调人员、敲定时间、安排拍摄，尤其赶在春节前夕，无疑是费时费力、状况不断的艰难工程。推进的过程里，自我怀疑也如影随形：这样坚持，真的值得吗？

但最终的成片证明，多种元素交织在一起，共同讲述一个完整故事的力量，远胜过任何单一的表达。

我们在讲马，讲经典，更是在讲马背后的人。

采访各位艺术家，是整个创作中最鲜活、最过瘾的部分。他们皆是性情中人，思路开阔、越聊越投入，讲到动情处手舞足蹈、天马行空。

京剧艺术家李孟嘉老师，从一根马鞭讲起，嫌不过瘾便换上长枪；普通练功鞋不够尽兴，再换上厚底靴；短打不足以显潇洒，便再披上长衫。他演得尽兴，我们看得震撼。也正是在这一刻，我们才真正读懂：京剧里 “无马胜有马” 的写意，不是省略，而是留白，是在 “无马” 之中，给演员、给想象、给精神，留出最广阔的天地。

舞蹈家姜铁红老师的讲述，则充满诗意与生命力。他聊起在草原体验生活，从马讲到草。有一次他躺在草地上，无风无浪，却看见一株小草轻轻一颤 —— 定睛细看，原来是草芽又向上拔长了一节。那向上一 “抖” 的力量，瞬间给了他舞蹈的灵感：耸肩的动作，就该是这般破土向上、蓬勃生长的模样。听他描述，眼前仿佛也看见那株草、那阵风、那匹奔腾的马，抽象的生命力，在这一刻忽然变得具象可感。

片中主持人天然所骑的，是正宗的汗血宝马。它身姿俊美、步态稳健，气质非凡。雕塑家韩晓冬老师亦是爱马成痴，为我们揭开 “汗血” 的真相：并非真的流血，而是宝马皮薄、血管清晰，剧烈运动后加之寄生虫带来的细微渗血，远看才如同血汗交融。

片子完成、交付出去的那一刻，心里依旧忐忑：我们的作品能带给观众什么？又会遇见怎样的回响？这始终是让人既紧张又期待的事。

不过听徐悲鸿纪念馆的徐骥老师说起他们的 “烦恼”：徐悲鸿先生一生题材众多、造诣极深，可大众最深入人心、念念不忘的，偏偏是他笔下的马。原来即便大师，也有这般可爱的 “烦恼”。这么一想，我们这些普通创作者，也能稍稍释然、安慰自己了。