在2025年岁末的寒风中，北岳文艺出版社推出的《山西文博·2026年日历：古建三雕》如同一束暖光，照亮了关注传统文化的新路径。这部日历以山西石雕、木雕、砖雕艺术为核心，精选365件代表性文物，通过“每日一图一解”的形式，将三晋大地的千年雕刻脉络凝缩于方寸之间。它不仅是时间记录的实用工具，更是一座微型的“纸上山西古建三雕博物馆”，让山西古建的精髓从深山古刹走进了寻常百姓的案头，每日一页，浸润在山西雕塑文化的熏陶当中。

一、内容架构：千年脉络的日常化呈现

这本日历的编排体现了对山西雕刻艺术史的深刻理解。从1月1日五台山佛光寺的唐代斗拱开始，到12月31日压轴之作民国时五台·普化寺的端坐菩萨仿木栓斗，365件文物按时间顺序串联起一部可视化的山西古建雕塑艺术简史。这种设计巧妙地将学术性内容转化为日常阅读场景：清晨翻开日历，唐代石狮的雄浑线条映入眼帘；午后轻抚页面，宋代木雕雀替的繁复纹路在指尖流淌；夜晚灯下细读，明代砖雕门楼的吉祥图案在光影中跃动。时间不再是冰冷的数字，而是与文物对话的媒介。

介子平先生的解读文字简洁而富有诗意，如对元代木雕窗棂的评述：“方寸之间，雕出人间烟火；寸木之上，刻尽岁月沧桑。”这种语言风格既避免了学术腔的晦涩，又保留了文学性的温度。每日配图均标注文物年代、材质、出土地点等基本信息，形成“一图一故事”的知识闭环。例如，1月7日佛光寺的“覆盆莲花柱础”条目，不仅解析了唐代佛教建筑的装饰特征，更揭示了莲花纹样在东方文化中的精神象征。

二、视觉语言：光影中的艺术重生

摄影师王俊彦的黑白摄影为日历赋予了独特的视觉张力。他摒弃彩色摄影的喧闹，以光影的明暗对比突出雕刻的立体感。例如，五台山佛光寺的唐代石雕照片中，佛像衣褶的褶皱在侧光下呈现出深浅不一的灰度，仿佛能触摸到石头的肌理。这种处理方式不仅还原了文物的原始质感，更能让现代人通过镜头穿越时空，感受古代工匠的匠心。

日历的版面设计同样值得称道。每日页面采用左图右文的对称布局，图片占据三分之二版面，文字以竖排形式呈现，既符合传统阅读习惯，又增强了视觉的节奏感。特别值得一提的是，每月首日设置的“本月主题”页，如“石雕的刚与柔”“木雕的繁与简”“砖雕的雅与俗”，通过主题分类引导读者系统理解山西古建三雕的艺术特色。

三、文化价值：传统符号的现代转译

在传统文化日渐受到年轻群体关注和热追的背景下，《山西文博·2026年日历：古建三雕》日历的出版具有多重意义。首先，它打破了文物与大众的隔阂。过去，山西三雕多藏于深山古刹，限于地理因素限制，绝大多数人难以近距离接触。而日历通过每日一图的形式，让这些古建珍品走进千家万户，成为“可触摸的文化遗产”。例如，1月22日晋祠的“盘龙柱”条目，不仅展示了宋代木雕的技艺巅峰，更通过介子平的解读，揭示了龙纹在中华文化中的权力象征。

其次，它创新了文化传播的方式。相比学术著作的厚重，日历以轻量化、碎片化的形式输出知识，更符合现代人的阅读习惯。例如，3月7日应县木塔的“转角斗拱”条目，通过简洁的文字和清晰的图片，让读者能在短时间内理解斗拱的结构原理和美学价值。

同时，它激发了文化消费的潜力。随着“国潮”兴起，文博类产品日益受到青睐，该日历的出版不仅满足了市场需求，更推动了山西文化IP的打造。例如，5月6日洪洞飞虹塔的“塔体”条目，通过王俊彦的摄影和介子平的解读，将这座明代琉璃塔的辉煌与山西的琉璃工艺传统紧密相连。

《山西文博·2026年日历：古建三雕》的出版，是一次传统与现代的完美邂逅，也是时间与艺术的永恒对话。它告诉我们，文化传承不必拘泥于形式，可以是一本日历，可以是一张照片，可以是一段文字。当我们在清晨翻开日历，与一件唐代石雕对视时，我们不仅是在欣赏艺术，更是在与历史对话，与文明共鸣。这部日历，终将成为时间河流中的一叶扁舟，载着山西的雕刻艺术，驶向更广阔的新大众文艺远方。

来源：北京号

作者: 董江波