历史剧《太平年》观剧门槛太高？

《太平年》总导演杨磊

《太平年》剧照。

《太平年》剧照。

　　“战争场面震撼”“厚重又凛冽的历史质感，几乎溢出屏幕”“在线‘恶补’历史知识”……没有流量明星的加盟，没有“反转又反转”的爽剧套路，更没有甜蜜轻松的“古偶”画风，在短剧和爽剧盛行的当下，历史剧《太平年》越涨越高的口碑和热度，也许出乎了很多人意料。

　　《太平年》以五代十国至北宋初年为背景，深度讲述了吴越王钱弘俶与宋太祖赵匡胤推动“纳土归宋”、实现山河统一的历史创举，全景式展现了千年前华夏大地的战争与和平。在真实历史框架下，该剧重点构建了钱弘俶北上中原、结识赵匡胤与郭荣，三人许愿“太平年下饮一杯热酒”的家国故事线。

　　在该剧热播之时，总导演杨磊接受了华西都市报、封面新闻记者独家专访，讲述那些镜头未能呈现的创作故事。

把真实的历史

落在每一个微小之处

　　记者：你是特别细致的导演，从《三体》的拍摄就看得出来，导演任何一部作品，你都特别认真、细致。你认为自己的细致具体表现在哪些方面，能分享一下吗？

　　杨磊：首先要找到创作一部影片最核心的底色。虽然《三体》是一部科幻电视剧，但是我们在创作之初所坚持的是“以现实主义的方式”创作这部科幻影片，这也是我们创作《太平年》的核心底色。“现实主义”创作的基础就是力求真实，力求给观众带来最大的现实代入感。这些代入感的来源就是“考据”，剧组走访了许多博物馆以及故事发生的实地，查阅了大量书籍，并且集体学习了关于历史建筑、服饰等方面的知识。

　　除了剧本中所描写的人物故事外，我们还要从海洋般的资料中找到人物在历史中的故事，要给人物找到表演依据，从而安排美术、道具、生活习惯等场景。我们希望把细节都做扎实，并且通过这些细节堆砌出真实质感，力求让每个人物都像是真实生活中的人。

　　另外，要给每一场戏找到应有的气氛。我们筹备的时候，总结了剧本中每一场戏要传达的意思。如何准确地表达这场戏的意思？除了服化道之外，就是光影气氛。我们提前设计好每一场戏的光影气氛，然后用镜头语汇，来传达这场戏所要表达的情境。很多场景都要反复推敲，整个创作过程中，都要坚持各种细节的锚定，其核心是尊重历史，要把真实的历史落在每一个微小之处，让每一场戏都能在历史逻辑中站住脚。

　　记者：有观众说这是一部“观剧门槛高”的作品。你怎样看待这一评价？你在创作时陷入过是降低这个门槛，还是坚持剧集应有的历史信息密度的纠结吗？

　　杨磊：首先，我觉得不能低估观众。剧播出之后，很多观众甚至更多地去解读这部电视剧所表达的内容，这也从一个侧面表现出观众是渴望这样的内容出现的。

　　第一次看剧本时，我也要去查阅、去学习来补充对这段历史认识的不足。也希望观众能够像我第一次看剧本一样，通过查阅资料，得到更多的精神食粮。我在整个创作过程中是非常充实和酣畅淋漓的。

　　另外，观众理解历史，不是通过背诵历史事件，而是通过“如果是我，我该如何是好”的困境产生共情。严肃题材和可看性不是对立的，我觉得是可以通过人性化的叙事将这两者自然融合。我们严格遵循“大事不虚”的原则，人物的行为必须符合其时代处境与利益逻辑，可看性依赖于“情感的真实”。通过钱弘俶的视角，让观众先“成为”他，感受乱世的残酷与太平的珍贵，所有庞杂的历史矛盾，都转化为具体人物在具体情境下痛苦而真实的抉择。

通过克制叙事

表现沉重历史与人性温度

　　记者：创作风格方面是怎么考量的？有观众认为，观看这部剧会从其背后感受到当时那个时代下的压抑感。

　　杨磊：我们想探讨的是，在历史的十字路口，什么是更高级的政治智慧？是玉石俱焚的坚守，还是牺牲自我以成全更大“太平”的勇毅？剧中“战争、朝堂、民生”三条线，民生是基底，是绵延的底色；朝堂是主轴，每一次重要朝会都是价值观的碰撞；战争虽然不多但力求精致，要呈现必要的战场画面，但不会沉迷于漫长的厮杀场面。我们希望观众能从这种克制的叙事中，感受到历史的沉重与人性的温度。

　　记者：从《三体》到《太平年》，你似乎总在“为难”自己，未来还会继续挑战什么类型的作品或方向？

　　杨磊：我确实喜欢让自己面对这种难度和挑战。《三体》让我看到了科幻的无限可能，《太平年》让我更深入地理解历史与人性的交织。这些年我们的团队有一句口号：做正确且有意义的事情。希望通过我的作品，传达出对人、对社会有意义的正向价值，这是我们秉承的创作底色和核心。未来，我希望能够继续用影视的方式讲好中国人自己的故事。

　　华西都市报-封面新闻记者 李雨心 王一理 图据受访者