1939年的北平深陷日寇侵华的阴影，为从敌人手中抢救下祖辈智慧与文明存续的火种，一支青年测绘队穿梭于古建筑间，用画笔代替刀枪，秘密丈量着故宫的每一根梁柱、每一片砖瓦。1月31日晚，国家大剧院原创话剧《雨燕》迎来首演，这段意义深远却不甚为人熟知的“文化抗战”，以厚重而诗意的样貌在舞台上复现。

话剧《雨燕》源自真实动人的历史：抗战前期，梁思成先生与营造学社的同仁在艰苦环境中坚持对中国古建筑进行系统性测绘与研究，并提出“中轴线”理念，将建筑保护提升到文化传承的高度，为我国建筑文化遗产保护奠定了重要学术基础。话剧主角张镝，原型是我国建筑设计大师张镈，他早年受业于梁思成门下，曾带领天津工商学院的学生进行了故宫中轴线及外围的文物实测。在《雨燕》中，来自五湖四海的年轻人满腔热血投入测绘工作，不料，各种各样的困难接踵而至——庞公公因循守旧，频加阻挠；老师江慎之疑似变节，态度暧昧；汉奸黎阡陌阴狠狡诈，极为难缠……战争的阴云时刻笼罩在测绘队员头上，他们一边要完成繁重紧急的工作，一边要面对是否给日本人做事的外界质疑与自我拷问。经历1542个日日夜夜的艰辛鏖战，704张图纸留下了紫禁城的灵魂，也书写着中华民族自强不屈的品格。

话剧《雨燕》的创作难度相当之高，编剧唐凌用时三年磨砺剧本，她曾透露，因为当年时局纷乱，除了测绘成果，这段历史留下的记载相当稀缺，主创团队因此花了大力气查阅资料、丰富人物。同时，“雨燕”意象的提炼，为这部底色厚重沉郁的作品融入了一抹轻盈亮色。测绘队员捡到的小燕儿，即北京雨燕，是唯一以“北京”命名的野生候鸟，常栖息在中轴线的古建筑间，一生几不落地，无论飞得多远，最后一定要回到北京城，这种无畏风雨、执着回归的特质，与建筑人在至暗岁月的艰难守望巧妙相合。可以说，话剧《雨燕》最重要也最宝贵的意义在于钩沉历史、启迪当下，用舞台艺术独有的手法和文艺工作者应当肩负的使命感，补全了一些大众认知上的空白。

作为国家大剧院制作的第120部剧目，《雨燕》品相之精良有目共睹，作曲吕亮以三弦、鼓点等地方特色浓郁的听觉符号构建旋律，舞美设计王琛从古建结构与测绘图纸中汲取灵感，在虚与实、大与小间做足文章。向来擅长执导北京题材的导演方旭，更是为整部作品留住了相当熨帖的京味儿，庞公公与文物贩子斗智斗勇、爱票戏的北平测绘队员插科打诨、悠扬的叫卖声回荡城中等桥段颇有趣味，鲜活可爱。

但作为一部热乎首演的新作，《雨燕》也显露出些许短板。相当年轻的演员阵容固然适配角色，但表演时热情有余，层次不足，特别是在台词处理上频繁靠提高音量输出戏剧冲突，既容易让观众听不清语句，也失去了跌宕起伏的对比，持续高亢的情绪让整场演出的观感比较疲惫。此外，因为古建的相关知识晦涩难懂，《雨燕》中难免设计一些解释性的台词，如何真正消化这些知识、消化中轴线测绘的重要意义，淡化直白的说教味，是演员们须琢磨改进之处。

来源：北京日报客户端