（来源：黑龙江日报）

转自：黑龙江日报

□刘静

细读《非遗文化数字赋能发展的实施研究》，字里行间流淌的不仅是对非遗文化传承现状的深度剖析，更是作者对传统文化现代转型的深刻思考。合书凝思，非遗不是尘封在博物馆里的静态展品，而是承载着中华民族千年文脉的活态基因。数字技术，为这一基因的延续新生，搭建起跨越时空的桥梁。此书以严谨的框架、翔实的案例，对非遗的当代价值与发展路径进行了系统梳理，也让数字非遗有了更丰富的内涵支撑。

一部中国非遗史，就是一部镌刻在技艺中的文明史诗。本书开篇点明，非遗保护的新理念在于其“从保存到活化”的特性。非遗不像古籍文献那样仅以文字记载历史，而是通过代代相传的技艺习俗，将中华民族的审美情趣、生活智慧与精神追求具象化。书中列举的昆曲、苏绣等案例，让人有了直观体会。昆曲的水磨调婉转悠扬，一句唱词便穿越百年光阴，将江南的温婉与文人的雅致娓娓道来；苏绣艺人指尖翻飞，一根丝线分作数十股，在绸缎上勾勒出的不仅是花鸟鱼虫，更是中国人对自然的敬畏与对美的极致追求。在数字技术介入之前，这些非遗技艺传承更多依赖“口传心授”，受地域等因素限制，难免面临“人亡艺绝”的困境，而非遗传承的危机，本质上是传统文化与现代生活脱节的危机。

数字赋能，为非遗注入鲜活的生命力。本书的核心论点，便是论证非遗文化在数字时代注入新活力的革命性意义。通过大量案例，书中展现数字技术如何打破非遗传承的时空壁垒、激活当代活力。在数字采集技术助力下，昆曲的唱腔、苏绣的针法都能被精准记录、永久保存，不仅为传承人提供精准的学习参照，也为后续研究奠定基础。不仅如此，数字传播手段还让非遗走出小众圈层，走进大众视野。其中的非遗主题短视频、虚拟展厅等，都是数字赋能的成功实践。当观众通过VR技术“走进”敦煌莫高窟，与千年壁画近距离互动，当孩子们在教育游戏中学习传统扎染技艺，非遗便不再是遥远的“老古董”，而是能够融入现代生活的文化符号。数字技术不仅改变了非遗的传播方式，更重构其价值实现路径。书中的“内容+电商”模式，通过网上讲故事，让非遗产品对接市场，既帮助传承人获得可观的经济收入，也让非遗技艺在市场需求驱动下不断创新。

非遗里的数字中国，更像一幅多元共生的文化图景。本书并未将视野局限于单一的非遗技艺，而是展现了非遗文化的多元性与包容性。从济南的“非物质文化遗产日”到傣族泼水节等非遗节庆活动，不同地域民族的非遗技艺，构成了中华文化的璀璨星河。数字技术的发展，让这种文化多元性得到了更好的彰显与保护。书中提到的“AI数字皮影”便是典型案例，多个地区门类的非遗项目通过数字化手段整合资源，联合举办线上展览、文化交流活动，让读者一站式领略中国非遗的丰富内涵。同时，数字技术也为非遗的跨界融合提供可能。非遗元素与现代设计、动漫游戏、影视创作的结合，催生了大批兼具文化底蕴与时尚感的文化产品。比如，以皮影戏为原型创作的动画短片、以传统纹样为元素的文创产品等，这些产品既满足了当代人的审美需求，也让非遗文化在跨界融合中获得了新的生命力。

非遗是中国的文化根脉，它承载着中华民族的记忆与精神，而数字技术，则是连接传统与现代的纽带，让这一根脉得以延续并焕发新生。但书中也客观指出，非遗的数字赋能并非一蹴而就，仍面临着技术应用不均衡、内容创新不足、版权保护缺失等诸多挑战。部分偏远地区的非遗项目因缺乏资金与技术支持，难以实现数字化转型；一些非遗数字化产品存在同质化严重、文化内涵挖掘不深等问题，难以真正吸引年轻受众。解决这些问题，需要我们成为非遗文化的传播者与守护者，通过关注非遗数字化内容、购买非遗文创产品等方式，为非遗传承贡献自己的力量。

非遗文化，是过去的辉煌，是当下的活力，更是未来的希望。本书指出，非遗传承不是简单的复制保存，而是要在尊重传统的基础上，通过创新手段实现活态延续。数字技术为非遗传承提供了前所未有的机遇。新时代，既要敬畏非遗文化中的历史底蕴与精神内核，也要主动拥抱数字技术带来的创新机遇。唯此，中国非遗才能永远鲜活，中华民族的文化根脉才能绵延不绝。