转自：北京日报客户端

西安网1月14日发布评论《西安华清池景区矗立30年的贵妃雕像惹谁了?》，全文如下：

一尊贵妃出浴雕像，在华清池立了三十年，如今突然成了争议焦点。有人说它袒露上身“不雅观”“败坏社会风气”；有人反驳认为这是艺术表达，契合历史场景。这场热议看似是对一尊雕塑的褒贬，实则藏着审美认知、文化理解与社会心态的深层碰撞。三十年风雨未改其姿，为何今天突然引发热议？答案或许不在雕像本身，而在我们看待文化与艺术的眼光。

裸体艺术，从来不是华夏文明的禁忌，而是文化根脉。裸体形象的艺术创作，在中国有着深厚的传统。汉代画像砖上力士的雄健肌理，敦煌莫高窟第428窟北周供养菩萨的坦荡身姿，唐代陶俑中胡旋舞者的奔放曲线……中华民族对人体美的质朴礼赞，早已铭刻在文明基因之中，无不诉说着我们先祖对人体与生命的理解与赞美。华清池景区工作人员所述不虚，这些遗存正是特定时代艺术风尚的鲜活切片。今人若以偏颇眼光否定历史，无异于自断文脉，将人体艺术简单地与“有伤风化”划等号，恰恰可能是对我们自身辉煌艺术史的一种陌生与隔阂。

这尊贵妃雕像，已安然矗立三十余年。三十年前，它顺利通过审核，成为景区历史文化叙事的一部分。三十年后，它却成了“问题”。这其中的时间差，值得玩味。是雕像变了吗？没有，青铜静默，姿态如初。变的是我们身处其间的“审美认知”——三十年来，中国社会经历了前所未有的高速发展与深刻转型，互联网的普及，让个体意见的表达与汇聚变得空前便捷，大众审美趣味日益多元，也必然伴随不同观点的碰撞，对公共空间的关注和“何为得体”的讨论，也越来越进入公共视野。

不过，艺术创作需要有呼吸的空间。艺术审美，不该被单一标准绑架。潘鹤教授创作的贵妃出浴雕像，并非哗众取宠的猎奇之作。当年经审核认可，初衷是烘托皇家园林的历史氛围。它不是随意的粗制滥造，而是有专业功底、文化考量的艺术创作。它以含蓄笔触捕捉历史瞬间，将盛唐气象与华清池的皇家气韵熔铸一体。若以“有伤风化”之名对其施以刀斧，无异于为艺术套上无形枷锁。艺术的美从来不是千篇一律的包裹，而是对真实与意境的追求。用“不雅”二字简单否定，本质上是用偏颇的审美取代了艺术的多元表达。

历史场景，需要用文化视角去解读。华清池是皇家园林，贵妃出浴是流传千年的历史典故。雕塑所要传递的，是特定历史情境下的生活图景与美学风尚，而非单纯的人体展示。它扎根于历史土壤，服务于文化传播，让游客在游览中直观感受盛唐气象。就像维纳斯雕像断臂仍被奉为艺术瑰宝，正是因为它承载了古希腊的审美理想；达芬奇的蒙娜丽莎，以细腻笔触展现人性光辉，成为世界艺术的标杆。这些作品之所以不朽，在于它们超越了表面的形象呈现，抵达了文化与精神的深处。同样，看待贵妃出浴雕像，也需要这种历史眼光——它不是孤立的人体雕塑，而是盛唐文化的一个缩影，是历史场景的艺术再现。

社会心态，更该在包容中走向成熟。这尊雕像矗立三十年，为何以前鲜有争议，如今却引发热议？一方面，网络传播放大了个体声音，让不同观点得以集中碰撞；另一方面，也反映出部分人对公共艺术的接受度仍有待提升。公共空间的艺术创作，既要有文化内涵，也要兼顾公众感受，但这并不意味着要牺牲艺术价值去迎合所有人的口味。成熟的社会心态，应当既能尊重艺术创作的自由，也能包容不同审美的存在；既能表达个人观点，也能倾听专业意见。动辄给艺术作品贴上“败坏风气”的标签，不仅会扼杀艺术创作的活力，也会让公共空间变得单调乏味。

文化自信，离不开对艺术与历史的敬畏。近年来，从故宫文创走红到河南卫视传统文化节目出圈，越来越多的人开始懂得欣赏传统文化之美。但文化自信不只是对精致、典雅形象的认同，更包括对多元文化表达的包容，对艺术创作的尊重。这尊贵妃雕像，历经三十年风雨，早已成为华清池的一部分，成为游客感受盛唐文化的一个窗口。它的存在，本身就是一种文化传承——传承着艺术的多元表达，传承着历史的生动记忆。轻易否定这样的作品，本质上是对文化传承的不敬畏，对艺术创作的不尊重。

一尊雕像，照见的是审美与文化的众生相。贵妃出浴雕像没有惹谁，真正需要反思的，是那些动辄上纲上线的偏颇眼光，是那些缺乏文化包容的浮躁心态。文化的繁荣，艺术的发展，需要宽松的环境与包容的心态。对待公共艺术，不妨多一份理解，少一份指责；多一份文化眼光，少一份片面评判。唯有如此，才能让更多优秀的艺术作品走进公共空间，让文化传承更有活力，让社会心态更加成熟，让我们在多元包容中真正读懂文化之美、艺术之韵。这，或许才是这场热议带给我们的最大启示。

来源：西安网

作者: 邓随新