1月10日至11日，原创话剧《最后一间报刊亭》在中国国家话剧院完成首演。作为中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划第一季”的重点扶持作品，该剧将视线聚焦于城市街头巷角一处不起眼的方寸之地，以一座伫立30年的报刊亭为时空锚点，在纸媒兴衰的时代背景下，细腻描摹了一幅关于时间流逝、人际际遇与城市记忆的温情画卷。

话剧的创作灵感源于一则2018年的新闻——上海最后一间报刊门市部及其守护者姜俊师傅的故事。这位老“爷叔”每天清晨6点开门卖报，坚持了38年，仍因老读者的一致挽留而迟迟“退休不退岗”。编剧陈一诺在五年后偶然看到这篇报道，本以为这间报刊亭或许已经关闭，当得知它仍在运营时，内心充满敬意。正是姜师傅报刊亭的“处境”，深深触动了她，成为创作这个剧本的灵感源泉。

对于陈一诺而言，报刊亭不仅是销售报刊的场所，更承载着她个人的情感与记忆。“我小时候曾在本地报纸发表过文章，那种把文章变成铅字的兴奋和激动令人难以忘怀，也由此萌生出从事文学创作的理想，可以说报纸改变了我的人生路径。”在她看来，报刊亭是许多人精神世界的渡口，人们从这里获取信息、启迪思想，甚至改变命运。“报刊亭守护的不仅是纸质媒体，更守护了被文字温暖的普通人。”

为了让戏剧效果得以最集中、最有效地呈现，陈一诺在结构上采用“倒叙结构+三个横截面”的方式展开叙事，选取报刊零售行业“兴、盛、衰”的三个节点，让观众在岁月流转中自然积累情感。剧本的时间跨度设定于1995年至2025年，这30年恰是人们获取信息的方式从油墨纸张向电子屏幕剧烈转型的时期。

值得一提的是，现实中的这间报刊门市部在2026年元旦从吴淞路搬迁至乍浦路，以全新面貌重新开门。地址变了，空间变大了，靠近地铁，能展示更多报刊杂志，但人还是那个人，节奏也仍然熟悉。老读者走进新店，依旧只需打个照面，报纸就已经准备好。这一现实中的“回归”，与话剧形成微妙互文——搬迁不是断裂，而是延续。

上海最后的报刊门市部重新开业。视频采访拍摄：澎湃新闻记者 李思洁 杨宝宝(06:14)

六人三十角：极简舞台上的时间史诗

《最后一间报刊亭》的表演建立在一种高密度的角色转换之上。全剧仅由6位演员完成，却需要在有限的时长内承载将近30个角色的出现与消失。这并非炫技式的分身表演，而是一种对表演精准度与节制力的考验：演员必须在最少的外在变化中，迅速切换身份，让人物在观众眼前成立，又在不被察觉的瞬间退场。

刘马正一饰演的李继民，跨越两个阶段，于熟悉面容之下带来时光流逝之感。他的表演不依靠情绪爆发，而是在重复的动作中积累重量：整理报纸、记住读者习惯、按时开亭、按时关门。时间通过这些动作被观众感知。丁宇佳饰演的刘万里、赵文鑫饰演的魏远、张巍饰演的张师傅，以及李雪饰演的余平、杨冰冰饰演的何小月，共同构成了报刊亭周围稳定而真实的社会关系网络。一字一句之间，演员之间的化学反应清晰可感。许多情绪存在于停顿与留白中，没有被过多解释，却在观众心中逐渐沉淀。

舞台空间始终围绕报刊亭展开。舞台上被解构的报刊亭呈开放形式，三个时代的剖面静立，天然为观众呈现了解读的视角。悬挂的报纸从亭内垂落，如同一面面被时间反复翻阅的墙；纸张边缘的褶皱在灯光下被放大，随着光线的移动，折痕间的阴影缓慢流转，悄然标记着时间的推进……在极简的场景设置下，报纸、杂志、收音机、秒表等饱含时代气息的道具精巧地切分了时代。

该剧塑造了一系列饱满而立体的人物形象。刀子嘴豆腐心的妻子余平、嗅觉敏锐的炒股阿哥刘万里、怀揣文学梦的青年魏远、扎着马尾辫的中学生何小月……这些人物中并没有时代洪流中的“大英雄”，却个个鲜活。他们与报刊亭的相遇，看似偶然，却在不经意间改变了各自的人生轨迹。爱研究新闻的刘万里，在报纸上获得了炒股的方向和机会；文艺青年魏远，因李继民帮助投稿更坚定了文学理想；喜欢翻阅地理书刊的何小月，从报刊里初次推开了世界的大门。

剧中老年李继民与张师傅由同一演员饰演，揭示了两代报刊人之间不仅是职业的传承，更是一种精神信念的接力。张师傅临终前那句“卖报是责任，是因为有人要买报，不好开玩笑的”，与李继民的默默坚守，形成了跨越时空的呼应，道出了这份工作背后的重量——它承载的从来不只是纸张，更是无数普通人的期待与念想。

变与不变的辩证：文化记忆的当代落脚

《最后一间报刊亭》并未宏大叙事，而是巧妙地通过李继民这一人物的成长史来折射时代巨变——从一名渴望留用的实习生，到坚守阵地三十载的亭主，李继民没有激昂的豪言壮语，他对抗时间的方式，仅仅是日复一日、专注地将卖报这件小事做到极致。

首演现场，当舞台灯光扫过那些泛黄的旧报纸、手写的记账便签和边缘卷曲的杂志时，一种久违的真实感扑面而来。观众仿佛穿越回那个车马邮件都慢的年代，那个报刊亭还是城市信息枢纽与情感中转站的年代。舞台上，报纸的迭代、熟客的更替，无声地诉说着岁月的变迁，而始终屹立不倒的报刊亭，则成为了流变城市中的恒量。

在编剧笔下，报刊亭超越了商业属性，化为一座微型的城市剧场。它是文学青年魏远命运转折的起点，一次投稿的机缘让他与世界重新连接；它是街坊刘万里日常生活的注脚，每日的寒暄构筑起邻里间的温情壁垒；它是老师傅张师傅精神传承的载体，也是余平、何小月等过客人生旅途中的临时停靠点。这些平凡人物在报刊亭前的相聚与别离，交织成一张紧密的情感网络。观众在观看他人的故事时，也在审视自己记忆中那些关于等待、偶遇和告别的片段。

演出后半段，当“关停”成为不可回避的现实，舞台并未营造悲情气氛。李继民继续卖报、整理、收摊，像往常一样完成工作。报刊亭即将消失，但生活仍在继续。当观众走出剧场，那座报刊亭留在舞台上，也留在各自的生活经验中。它提醒人们，在时代不断更新的过程中，那些真实发生过的相遇，并不会因为消失而失去意义。

青年编剧创作扶持计划：为戏剧事业注入新活力

这部作品的成功问世，离不开中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”的支持。该计划以发掘和培养有潜力的青年编剧为己任，为创作者提供从采风调研、剧本创作到反复打磨、舞台呈现的全流程支持，让青年编剧得以沉下心扎根现实土壤，释放最本真的创作活力。

中国国家话剧院院长田沁鑫对“青年编剧创作扶持计划第一季”的精选剧本寄予厚望。剧组合成期间，中国国家话剧院院长田沁鑫到剧场观看，为青年主创团队提出高要求，以期精准传递百姓记忆中的“纸媒时代”。她与国家话剧院青年导演王斯汀、青年制作人刘慧子一起工作到深夜，帮助主创和演员打磨提高。

田沁鑫院长对“青年编剧创作扶持计划第一季”的精选剧本，寄予厚望。剧本是一度创作的基础，是一剧之本的核心。此次编剧计划是中国国家话剧院为热爱戏剧的青年编剧朋友们提供的优质平台。她认为青年编剧的集结，是为舞台艺术的发展打基础、强根基，再配备国话优秀的青年导演和制作人，与编剧进行融合创作，完善落实编剧想在作品中呈现的主题。同时从对人物情感的细节流露、细微拿捏出发，将主题立意精准营造。

陈一诺感慨道：“这个计划为我们编剧提供了很好的专业土壤。作为年轻人，能够入选就是获得了一种专业上的认可。”尤其令她感激的是，剧院帮助青年编剧打通了从文本到舞台的“最后一公里”，这其实对编剧来说是最难的一步。这种全方位的托举，让剧本得以真正走向观众，焕发舞台生命。

排练照

剧照

剧照   刘马正一饰演青年李继民

剧照 张巍（左）饰演老年李继民与张师傅

剧照  李雪饰演余平、丁宇佳饰演刘万里

排练照  刘马正一饰演青年李继民

剧照  张巍饰演张师傅

话剧《最后一间报刊亭》海报