▌王秉良

　　乾隆二十年（1755），画家李鱓与郑板桥、李方膺在扬州相聚，他们合作画了一幅《三友图》。他们不知道，日后会被人归入“扬州八怪”这个艺术群体。可巧，三人是“八怪”中仅有的、都当过县令的人。而此时，他们却都成了在官场混不下去，被清出公务员队伍的“边缘人”。这次画的《三友图》虽是老生常谈的题材，却显得别有深意。郑板桥在画上题诗道：“复堂奇笔画老松，晴江干墨插梅兄。板桥学写风来竹，图成三友祝何翁。”李鱓画松，板桥画竹，李方膺画梅花，这成了画史上的一个传奇佳话。

清代 李鱓 《三友图》 扬州博物馆藏

　　木头老子

　　后人都知道，板桥以画竹知名，而李方膺是“梅痴”，他的传世的作品中，几乎近一半都以梅花为题材，人们说他画梅是“为自家写生”。李鱓呢，据统计，他留下的三百多幅画作中，有53幅画松之作，松也是他的人格象征。李鱓有一个名号叫“木头老子”，一者可能源于他的姓氏“木子李”，二者可能是他对自己“木强”性格的自嘲，还可能与他以松寄心有关。所以，《三友图》就是三人各自画自己的精神塑像。这三位历经风雪侵袭、冰霜磨砺的画家，或许已经对过眼繁华处之泰然了，但笔下的凛凛风骨真让人追怀向慕。

　　松树铁干虬枝，凌寒不凋，坚贞孤傲，《论语》中说“岁寒，然后知松柏之后凋也。”《荀子》将它比作君子，“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”李白有诗道：“为草当作兰，为木当作松。兰秋香风远，松寒不改容。”历代画家画松的很多，但像李鱓这样，以松为精神寄托，以松为自我心印的，还真是罕有其匹。

　　李鱓画的《五松图》，目前已知的就有12幅，绘制时间跨度20年。画中的松树，有的巍然屹立如擎天之柱，有的偃蹇倒伏像虬龙盘绕，有的枯槎拳曲，只有少数枝上还有松针，昭示着不死的倔强。有的松树生在怪石之中，枝干和怪石的皴法相似，仿佛松树也已经石化，成了山石恒久的一部分。松树们各自展露着奇逸、傲岸的风姿，构成一幅幅让人惊心骇目的奇景。李鱓在多幅画上都写了同一首诗：“有客要余画五松，五松五样都不同。一株劲直古臣工，搢笏垂绅立辟雍。颓如名将老龙钟，卓筋露骨心胆雄。森森羽戟奋军容，侧者卧者似蛟龙。电旗雷鼓鞭风雨，爪鳞变幻有无中。鸾凤长啸吟在空，白云一片青针缝。吁嗟空山万古多遗踪，哀猿野鹤枯僧逢。不有百岳藏心胸，安能屈曲蟠苍穹。兔毫九折雕痴虫，墨汁一斗邀群公。五松五老尽呼嵩，悬之君家挂堂东，俯视百卉儿女丛。”李鱓把画中的松树比作忠正耿介的老臣，比作久经沙场的老将，有的如龙如凤，有的形如高士，却都有充沛的阳刚之气，或者说是饱含文天祥所谓的正气，普通的“百卉”都在其眼光俯视之下。饶有意味的是，忠臣良将与隐逸高士的比喻，折射着他既想建功立业，又怀有隐逸情怀的幽微心事。

　　从“鼍”到“鳝”

　　李鱓的“鱓”字有两种读法，读“tuó”音的时候，通“鼍”，就是鳄鱼，或称猪婆龙，是神龙之属。还有一个读法是“shàn”，通鳝鱼的“鳝”，形如泥鳅，在河沟里、稻田中生存，水干枯时也能钻到泥中暂时保全性命。李鱓早年和壮年为官时，姓名读作“李tuó”。落拓江湖后，却多次在画上署名“鳝”，自比平凡的田间鳝鱼。

　　李鱓出生于江苏兴化一个书香门第，自幼具备了扎实的艺术功底。他21岁考中秀才，26岁考中举人，29岁时跑到承德避暑山庄康熙的行在献画自荐，得到康熙皇帝的赏识，从此以画事为内廷供奉。他在这个岗位上干了5年，作于康熙五十四年（1715）的《石畔秋英图》正是这期间绘制的。画中菊花、翠竹和秋草在一座山石映衬下，高下错落，清秀烂漫。画作勾描晕染精细严谨，透着静雅秀美的韵致。虽是赠友人的作品，也可看出他身为宫廷画师的端丽画风。康熙五十七年（1718），李鱓却以“画风放逸”被逐，原因可能也像郑板桥说的“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。此后，他在扬州卖画为生。12年后的雍正八年（1730），45岁的李鱓再次被召为内廷供奉，重新被擢用，4年后，他却第二次离开了宫廷。雍正十二年（1734）正月，他在《蕉鹅图轴》上题诗：“廿年囊笔走都门，谒取名师沈逸存。草绿繁华无用处，临行摹写天池生。”可以看出，他从内心深处不喜欢“草绿繁华”的宫廷画风，也不愿在拘束的氛围中画命定体裁，虽然丢掉了别人艳羡的名头，却终于可以自由畅快地表达自我了。

　　他离开宫廷还有另一个原因，是心中一直藏着“学而优则仕”、经世济民的梦想。乾隆元年（1736）正月，51岁的李鱓凭已中举25年的资格，入京到吏部谒选。“乾隆二年五月，分签掣山东青州临淄县知县缺”。在滕县，他“为政清简，士民怀之”，3年后却“以岁荒请赈”，引起兖州知府沈斯原的不满，上报处分李鱓。乾隆五年（1740）二月，李鱓被罢免官职，他滞留在滕县申诉。作于乾隆八年（1743）的一幅《松石图》，题画诗云“疾风猛雨自相侵，写此虬枝感独深。莫评无声作涛响，老夫独树本无林”。他以“独树本无林”的孤松自比，虽然风雨侵袭，孤立无援，但依旧坚贞不屈、傲然挺立。

　　孰高孰陋

　　李鱓曾说“以画为娱则高，以画为业则陋”。他把卖画为生是看作是浅陋之业，如果在宦途中顺风顺水，他是不愿以此终身的。这也是传统读书人的常有心态，扬雄说“诗赋小道，壮夫不为”，书画就更是等而下之了。拿它养性怡情可以，真要用来换取衣食，会觉得脸上无光。

　　在滕县申诉无果后，李鱓于乾隆九年（1744）返回家乡兴化，并再赴扬州卖画为生。此后的他，常用一方“卖画不为官”的印章，干起了自己以为“陋”的营生，度过了人生的最后岁月。他到了人生的秋景，但并不颓唐衰飒，而有着笃定、安然的心怀。

　　扬州的画家大都深受石涛的影响，李鱓也不例外。他本来就追求放逸的画风，从石涛、徐渭等人的画中，他获益良多，以破笔泼墨写字作画，画风变得更加粗服乱头、粗犷霸悍。他曾总结苏轼、米芾、倪瓒、黄公望、沈周、文徵明、徐渭、陈淳、陆治、王翚、高其佩等历代文人画家的笔墨特征，最后说“八大山人长于笔，清湘大涤子长于墨，至予则长于水。水为笔墨之介绍，用之得法，乃凝于神。”水，决定“墨分五色”的丰富性，催生出色与形的无限可能。妙用水的调和，他的笔墨更加酣畅淋漓、大开大阖，挥洒出更自由奔放的艺术天地。

　　为了画好卖，他必须迎合买家口味，免不了画些世俗崇尚的体裁，如祝福贺寿、加官晋爵等，但他没有降低对艺术品格的追求，画中仍放射着正大气象和高怀雅致。如乾隆八年（1743）画的《加官图》，画一只雄鸡立在怪石上，雄鸡正面向人，双足叉开，低头下视，翘着尾巴，造型雄健有力，就如一个巍巍赫赫的将军站在点将台上一般。我看过很多雄鸡图，觉得没有比这一幅更雄壮、更精彩的了。乾隆二十一年（1756）画的《百事大吉图》，画一只雄鸡站在敧斜的古柏树干之上，以谐音寓吉祥之意。柏树枝干卷曲，瘦硬而坚劲，雄鸡似乎羽毛还没有长齐，却透着古拙雄健的气概。整幅画的造型、笔墨都充满高古沉雄的磅礴之气，这种境界是寻常画家难以企及的。

　　乾隆十七年（1752）春，67岁的李鱓画了一幅《松风水月图》，画上题诗：“风入松林夜态生，横空老干舞秋声。任他狮吼摇龙象，水自无波月自明。”明月照耀之下，山石流水之畔，两株松树交错而立，松针被风吹得横向翻飞，仿佛能听到“谡谡”的风声。饱经人间风雨的李鱓，在晚年已经心地澄明，八风不动，就像这月下的老松一样了。

　　李鱓的生平选择，或者是身不由己的人生走向，哪个高，哪个陋呢？如果他一直在宫廷为皇家服务，可能会生活得无风无浪，安逸平稳，但也不过是千百循吏中的一员。可是，命途的坎坷，让他不得不从事“陋”的事业，却正是这个陋业让他逍遥其中，并垂名后世。从宫廷画师到地方知县，再到卖画为生的职业画家，他的人生轨迹好像是在逐渐沉沦，可他的水墨丹青却逐步走向自由王国，连他的心境也变得恬淡从容了。于是，这棵老松将长久卓立于画坛，与山石能同古，抱明月而长终。