汪家芳的艺术理念简单又真诚，甚至带有浪漫主义的情怀：艺术应有一种力量，启引人们发现身边的美；好的艺术能打破人们的庸常和冷漠。

　　写生是一种积累，善写生者无之而非画；山水亦画也，树木亦画也，日月亦画也。写生是一种随处可得的愉悦。于山中可画画，得其空灵又辽阔；于都市可画画，得其温度与文脉；于古道下可画画，得其形而穿越时空；于月夜可画画，得其静谧与幽思。——汪家芳

　　践行“写生是一种积累”理念的汪家芳，在长达20年的岁月里，累积了1800余张明信片写生作品，目前正在海派艺术馆举办的“大江北望——汪家芳艺术作品展”中，我们能看到其中的160张。在此番“大江北望”所呈现的视阈中，有大江大河的壮阔，有小桥流水的旖旎，有都市街头的靓丽风景……这方明信片写生板块让人眼睛一亮，不少观众在这面明信片墙前驻足。

　　汪家芳说，开展迄今也收到了很多观众和同行的反馈，说这组明信片打动了他们。比如一组“画中闵行”，周边居民来看过之后表示：“原来家乡还有如此景致，平时却没有发现，回头定要去看看”——就是这么一句纯朴的话，让艺术家深受感动。其实，汪家芳的艺术理念简单又真诚，甚至带有浪漫主义的情怀：艺术应有一种力量，启引人们发现身边的美；好的艺术能打破人们的庸常和冷漠。正如他的座右铭所言：“写生是一种随处可得的愉悦”。

　　秉承汪家芳这些年来逐渐形成的带有鲜明个人艺术语言的行旅写意风格，在明信片的方寸间也能看到这样一种脉络：有时候，他会画一些比较具体的、清晰可辨的建筑或地标；有时候，笔下的画面呈现高度抽象和概括的特征，却又能让去过的人带着惊喜地辨认出来。这些明信片不仅是一种行走的记录，而且呈现出艺术家艺术语言及风格的成长轨迹，同时也印证了艺术家将行走全球、感受不同文化作为人生修行的实践。

　　这些明信片都贴有当地的邮票并盖有当地的邮戳，而旅途中的明信片作为一种“诗和远方”的象征，实则带有“行走哲学”的理念。读万卷书、行万里路；与很多“卧游派”不同，汪家芳一直是亲自行走、实地到访的体验派，所有的写生都是面对着彼时彼地的建筑、人与风景当场创作，如是坚持了20多年。这些方寸间画面的连缀呈现，展示的是世界的多元之美。可以说，每一张明信片背后都是一个真实的故事。比如，有一年艺术家在美国加州遇见一座西班牙风格的别墅，因为心仪所以停下脚步、拿出画笔开始写生，画着画着，一位老者停下车、向他走来，主动打招呼并告诉他，这栋别墅是他祖上的房产；老人还说自己曾在2008年来中国参加过北京奥运会的开幕式，还参观了很多中国的美术馆，表示很欣赏中国的艺术。萍水相逢的缘分，最终老人欣然在写生作品上签了名。

　　还有一段是被汪家芳津津乐道但“天涯何处无朋友，只需‘中华’与画笔”的轶事：在美国怀俄明州写生时，一位美国中年男子驻足欣赏，之后，素昧平生的两人攀谈起来，言谈中了解到中年男子也是画家，他还没有机会去中国，但表示喜欢上海，也欣赏他的写生作品。征得对方同意，汪家芳给他画了一幅肖像。

　　汪家芳也非常心仪西班牙的文化，敬仰建筑大师高迪并创作过一系列致敬高迪的写生作品。他也被柬埔寨、印度和印度尼西亚这些同为东方古文明体系的文化内蕴所震撼，尤其是汪家芳口中“美得超乎人们的常规想象”的位于爪哇岛的圣城婆罗浮屠，在那里，他见证了跨越千年时光的精美庙宇，见证了当地信徒依然在践行的仪式……如此种种，都是必须在场才能体验的情绪。

　　对汪家芳来说，开始明信片写生可能就是出于朴素的想法：随画随记；一开始这个系列叫“画与远方”，也是个挺朴素的名字。总之，在画成系列之前，他先开始了行走。在个人层面，对是一种洞察力的培养，有助于在行走中收获对人生的体悟，激发艺术家对中国画艺术创作探究的热情。后来，慢慢走得多了、走得远了，在不同文化的碰撞中，艺术家逐渐认识到我国积极倡导“一带一路”促进国际合作、贸易往来，坚持和平道路，推动构建人类命运共同体这一政策的深意。汪家芳表示，美术家的使命也是应该将个体与国家的需求同频；认真审视一位艺术家和美术家在社会中的位置，并尽力从艺术视角来观察和呈现上下求索的精神。

　　另外，值得关注的是其笔下的色彩和线条。速写最考验绘画的功底，而色彩或许是天赋的直觉。若将明信片写生系列与“大江北望”展览中的宏大篇幅的作品相对照，或许更能体会明信片艺术的精妙，因为色彩和笔触两大艺术特点都在写生中很好地体现出来。当我们望向汪家芳描绘上海都市风情的作品时，印象深刻的是明亮的色彩；而描绘江南水乡的作品，则是遒劲连绵的“骨法用笔”，其实很少有人能将这样的笔触用于惯常印象中婉约、安逸的江南水乡，更别说艺术家还采用了类似北宋山水“高远、平远、深远”的三高视角描绘水乡全貌。“外师造化，中得心源”——这一中国艺术特有的写意风格，不囿于方寸的大小而有所折损。黄宾虹曾在致傅雷书信中写道：“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目可变翻新，所谓师古人不若师造化，造化无穷，取之不尽。”相信汪家芳在写生岁月中是颇能体会这种“师造化”精神的。

　　如此种种，都是展览留给观众的“彩蛋”，需要我们亲自站在画作前去品味、感受。

（作者：林　霖）