龚学敏的诗集《白雪与挽歌》提出了一个重要问题：老主题、老题材如何在新的生活背景下复活？诗歌艺术领域的“老树”如何焕发新的生机？这实际上关联出新诗领域要面对并处理的一个关键问题，即传统与现代的文脉融合问题。无论传统题材还是传统诗学，都需要在现代生活经验中承续与发展。

　　《白雪与挽歌》是对英烈的歌颂、缅怀和祭拜的挽歌，这是一个严肃、庄重的主题，也是一个老主题。

　　从难度上说，一是时空错位和生活内容的体验错位。写作者和写作对象之间具有时间空间距离、时代生活内容的隔阂性。在时间上，存在80年的跨度，战争年代和长期的和平生活之间具有几代人心理体验的隔膜换代感；在空间上，作者长期生活在西南的温润环境中，而写作的内容是东北的极寒之地，也相差极大。

　　另一个难度是创新的难度。对抗日英烈的挽歌这样庄重宏大的主题，诗歌史上已经有很多年、很多代人的写作，很容易陷入概念化的窠臼。要避免重复和创新很难，而且在表达上也有比较严格的限制，个人化的发挥也很难。

　　本诗集的突破，在于以情感性、个人性奠定诗歌写作基础，营造出代入感，带动诗集在艺术上的起飞。诗集的核心在于真，老主题、大主题中的个人真，真实、真诚。博大的爱与个人生活的结合，使诗歌境界宏大而细腻。

　　诗歌情感真挚强烈，以真实的个人认知经验和情感为驱动。在开篇的《赵一曼》里，对于囚禁于监狱中经受酷刑的赵一曼来说，一方面是传奇性的人与事，另一方面也有监狱环境和内容的雷同化限制。

　　“驭雪成马，风是我刺向侵略者的长刀……刃是走在前面的那片雪”“万千的雪片是我用自由且纤细的手/磨出的刃。我用红色的火/奔跑。信仰所至，遍野都是/我的名字/都是我刀刃的名字”，诗歌以监禁中向外望的视角，寄情于寒风和雪片，驾驭不受限制的风雪驰骋万里，化身为战斗的豪情，豪迈的战斗精神充盈天地。

　　对于酷刑并不随意夸张化表现，“把指甲拔去吧，掉在地上，这样/我就把大地抓得更紧”“把牙齿拔去吧，天上一些，地上一些/让我将泼天盖地的仇恨咬得更狠一些”，以意志力化酷刑折磨为战斗的想象，既有贴切的细节吻合度和代入感，更表达出诗歌的力度。

　　“宁儿是遍地的月光。我朝着哪里/唱摇篮曲/哪里就是抚摸你的手”，穿着的红衣、纤细的手、对孩子的挂念，这些温柔的情感、外表的美丽，都是以日常化、生活化女性身份的贴切经验，真实而细腻地复活场景，更用爱与恨、温柔与豪迈、酷刑与意志之间强大的反差张力，营造出诗歌的力量感。

　　又如《杨靖宇》中，“风，用机翼的刀/把天空刮得比空坛子还干净……此刻，将军怀揣的黎明/正在被篦子一样密集的刺刀，一步步逼近”，刮空坛子、篦篦子，这些熟悉而温馨的江南化的日常生活意象，带来场景融入感，也为英雄的壮烈行为带来反差感。这是在日常化意象观照和融合理解下，对抗战史、英雄史的重写、重述。

　　想象的丰富、内容的贴切，消除了时空距离和情感距离，真实的情感与个人经验熔铸代入感带动场景的营造、想象的飞扬和奇崛的创造，并不突兀生硬，情感的共鸣真实自然。

　　对于成熟的诗歌写作者来说，想象的丰富、修辞技术的使用并不难，真实真诚这看似起点的东西反而成为写作的难度。正因如此，《白雪与挽歌》的个人性、真实性、代入感成为其诗歌创作的起点，也是其技术性腾飞的基础，合起来成为摆脱主题性写作同质化的关键。

　　《白雪与挽歌》将形式美学与意义美学融合，在诗歌传统艺术形式的新旧融合中，实现文脉传承和创造性转化。形式选择并非单纯的技巧展示，而是与主题情感相契的整体构造，使庄严与哀婉、个体与集体在音律流转中达成平衡，进一步深化了诗意的真实与厚度，也形成史诗性美学风格。

　　庄严肃穆的主题与大量的个人化、日常化经验结合，抒真情；化用民歌、赋体等传统文化成分，诗歌内容与节奏结合，形神相谐，在对熟悉的审美形式回归中创新创造，在现代白话诗诗歌意境美、情感美与形式美的“三美”建设中进行新的实践。

　　《白雪与挽歌》以有意味的形式反推意义的表达、情感的张扬，以形式凝聚意味，放大意味，形式和意味同步推进。

　　作品回归诗歌的源头，从个人化、生活化经验的真实和情感的真挚出发，达成可理解的艺术想象，在表达性和交流性之间达成传统诗学与现代经验的彼此消化。

　　新诗的发展始终要面对并处理和旧诗、传统文脉的断裂与传承发展的问题，《白雪与挽歌》的探索让人想起一首《插秧歌》：“低头便见水中天，后退原来是向前。”

　　（《白雪与挽歌》，龚学敏著，四川人民出版社，2025年8月）