●郇蕾

经纬交织之间，藏尽华夏风雅；丝缕穿梭之处，绣出山河情长。我国的刺绣自新石器时代的骨针缝缀开始，便循着文明演进，在历史发展中逐渐沉淀为兼具实用与审美、承载文化与情感的艺术瑰宝。它不只是布料上的纹饰点缀，更是人们对生活之美、自然之韵、家国之思的艺术呈现。从苏绣的精细素雅、湘绣的雄浑厚重，到粤绣的富丽堂皇、蜀绣的细腻精巧，四大名绣各领风骚，诸多地方绣种也争奇斗艳，或摹花鸟鱼虫之灵动，或绘山水楼阁之悠远，或抒忠孝节义之豪情，或传民俗市井之温情。这门古老的技艺始终鲜活，既见证了朝代更迭的沧桑，又记录了市井烟火的温情，成为中华优秀传统文化中浓墨重彩的一笔。

锦缎流光绣里生

刺绣是随丝织品发展而衍生的手工艺。很久以前，我们的祖先就发明了养蚕、缫丝、织绸，自从麻布、绸缎替代了遮体的草叶、兽皮之后，刺绣便与服饰结下不解之缘。

《诗经》中的“素衣朱绣”诉说着刺绣，《尚书》中的“衣画而裳绣”记载着刺绣。通过舜向大禹下达制作包含日月星辰等图案的礼服的内容可以得知，当时刺绣已经应用于服饰。

到了周代，服饰上的刺绣已具有官爵高下分辨功能。为独揽刺绣时尚，周天子将绣工招入宫廷，设官专司其职，研磨技艺，这一制度一直延续至明清时期。刺绣在官方的推动下得到繁荣发展，技艺日趋精湛，施针匀细、配色清雅、线条流畅。

目前存世最早的刺绣是出土于湖南长沙楚墓中的两件绣品。新疆和甘肃等地也出土过不少绣品，不仅针法精妙绝伦，上面的文字更令人击节称赏。1995年，出土于民丰县尼雅遗址的“五星出东方利中国”锦护臂，更是让人眼前一亮。

古代，皇帝的龙袍绣有九条飞龙，御袖云纹，寓意圣德；皇后凤珠霞帔，彰显母仪天下的贤淑。文官官服刺绣禽鸟纹样，彰显贤德；武官官服刺绣猛兽纹样，彰显威仪。每一件绣品都栩栩如生，堪称珍品。

刺绣在军事、宗教等领域有着独特功能。东吴赵夫人曾绣制一幅山川地形图，献给孙权。杭绣传人赵亦军耗费十多年时间绣成《观经图》，图的背面绣有7000多字的《佛说观无量寿佛经》，针法精湛绝伦。

“精金错落八尺马，刺绣鲜明五丈旗”，身处深宫的绣女，在用彩线点缀旌旗细节时，心也仿佛随着将士驰骋于万马奔腾的疆场，冲锋在前，默默期盼心上人早日凯旋。

清代宫廷绣女皆是刺绣界的顶尖高手。当时出现了专攻花鸟、走兽或人物的刺绣工匠，刺绣得以成批量生产。宫廷绣女用心血与智慧造就了奢华典雅的宫廷刺绣风范，让古老的手工艺在历史发展中得以传承。

穿针引线绣文明

宫廷绣女在以珍品奇绣彰显精湛技艺的同时，民间刺绣也在悄然兴起。掌握了创作自主权的绣女，在“金针刺绣群芳样”的创作实践中充实着刺绣文化内涵。由此，各具地方特色的刺绣工艺与独树一帜的刺绣针法相继衍生，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣顺势崛起。

苏绣素来以图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅见长。其作品在“峰峦隐约披云烟”的浓淡晕染中凸显层次，既能呈现“中间飞阁插云端”的深邃意境，亦能勾勒“一群娇鸟共啼花”的灵动画面，还可描摹“凤吐流苏带晚霞”的娇艳景致。

苏绣的双面绣更是一绝，绣品正反两面难分伯仲，若无毫米不差的精准双刺，便难以成就这般珍品。绣女的高超技艺源于“幼小工刺绣，极知针线难”的磨砺，她们在“随缘幽阁里，刺绣度朝昏”的淬炼中创造奇迹。

与苏绣的清雅不同，粤绣偏爱以浓艳色彩铺陈绣面，常于丝线、绒线之间搭配孔雀羽毛与马尾丝，让“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”的绣纹更显动感与华丽。据《杜阳杂编》记载，南海卢眉娘曾在一尺绢上绣出七卷《法华经》，字的线条细如发丝，字体小如粟粒。

继卢眉娘之后，粤绣大师余德绣制的《孔雀牡丹会景》凭借和谐的色彩、顺滑的毛丝、活灵活现的形态，在1915年巴拿马万国博览会上获奖。

“绮縠都将彩羽妆，红丝不待金针绣”，这是明代杨基为湘绣写的诗句。湘绣以细腻的线条凸显画意神韵，构图与细节处理相得益彰，于“叠叠胭脂缕缕金，龙纹盘错凤纹深”的纹样里追寻灵动之美。

清末湘绣艺人肖咏霞以绣补画的故事，至今被人津津乐道。当时，一位官员收藏的古画因年代久远，人物衣袂与面部细节残缺不全，诸多画匠束手无策。肖咏霞对着古画凝神揣摩，理清配色、琢清形态后，以湘绣开针技法，沿着残存画迹绣补缺损。令人称奇的是，绣补之处竟与原画浑然一体。

“百尺雕堂悬蜀绣”，蜀绣曾经常被悬挂于王侯贵族的厅堂之上。川西民间的蜀绣构图疏朗、浑厚圆润，配以细腻的工笔线条，于“等闲裁破锦鸳鸯”的意境中凸显明快风格。

三国时期，诸葛亮征用民间绣女，将云纹、兽纹绣在将士的战袍上，既显威武，又便于在混战中辨识敌我。清代中叶，蜀绣艺人张绣娘为一位盐商绣制《松鹤延年图》。这件绣品针法精湛、线条细腻，拥有双面纹案。

除此之外，陇绣、顾绣、京绣、鲁绣等刺绣流派也在同一时期蓬勃发展。

谁识碧纱窗下绣

“一宵争抵一年长，犹度金针到绣床”，宫廷绣女手捏绣针，在飞针走线的忙碌里，将寻常生活绣入锦缎之中。

刺绣的辛苦浸透着每一寸光阴，既有“映帘人静绣灯昏”的深夜劳作，也有不慎被针尖刺破手指，只能“空把金针独坐”的尴尬，更有错针之后拆了重绣，产生“同床绣伴得知无”的不安。

当一缕丝线绣出“百草千花共待春”的生机时，绣女心底便悄然生出希冀；当纤手起落间为山水赋予韵致，给花草注入灵气，把人物勾勒鲜活，绣女便胜券在握；当一方素锦之上，诞生万紫千红的鲜活生命时，绣女便拥有了无限欢乐与自信。

绣女剪断最后一根丝线，放下绣针的那一刻，内心的畅快难以言表。她们舒展着疲惫的腰身，伏在绣床上酣然入梦。绣女可能梦见自己走进了“东风催露千娇面，欲绽红深开处浅”的花园，也可能梦见自己踏入了“碧雾暗消香篆半”的仙境。

民间刺绣不同于宫廷刺绣，绣女可以自由支配时间。无论身在何处，她们都能悠然自得地绣出精品。手持绣绷，静坐窗前的绣女，凝视着窗外的黄鹂，恰如“独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂”的写照。绣女在池塘边的树下停针小憩，凝望水中的倒影，尽显“临水芙蓉自儿女，镜边刺绣晚沉吟”的幽雅。

当欣赏者惊叹于绣面上啼血杜鹃呼之欲出，似闻啼唤时，是否会想到杜鹃的艳色里藏着绣针刺破指肚渗出的血？当收藏者对“雨停荷芰逗浓香，岸边蝉噪垂杨”的绣面赞不绝口时，是否知晓那淡淡花香、声声蝉鸣之中，藏着绣女的喜悦。

经纬交织铺长卷

绣女的玉指在经纬交错的素帛上起落，每一针都绣就新景。她们不断创新绣法、革新绣艺。

从顾玉兰倾囊传授绣艺，到卢眉娘巧绣《法华经》；从肖咏霞以绣补画的绝技，到张绣娘双面精绣的精妙，“良工巧手琢威凤”的绣女，无一不在“义理钻研到粹精”“独留巧思传千古”中促进刺绣业繁荣发展。

“只缘花样古，不耐入时看”，刺绣之所以能历久弥新，关键于提升品质，追新求变。汉代刺绣中常见的云气纹、动植物纹渐趋式微后，以佛像人物、山水楼阁为主的唐代绣纹，便在“绣岭花残翠倚空”的意境里应运而生；当宋代以名家字画、几何文字为特色的绣样慢慢淡出主流后，以山水花卉、人物故事为主题的明清绣图，又在“风穿绣幕红波皱”的氛围里顺势焕新。

刺绣内容的迭代决定了刺绣的创新方向。绣女深谙“同心带里脱金钱”“无数花开艳新绣”的道理，唯有倾注心血，方能绣出精品。因此，她们无论身处宫廷，还是居于民宅，一生都在苦练针法，制作精品。

油灯旁独倚纱窗的绣女，刘海被灯火烤焦，竟浑然不觉；树荫下专注刺绣的女子，即便被蚊蝇叮咬，仍不肯停歇。她们的每一针都饱含虔诚，在丝线穿引间精进绣艺；每一缕丝线都承载着精益求精的心境，在针脚配合中革新针法；每一天都在丝线缠绕中攻克难关，酝酿属于自己的荣耀。

“绣院深沉谁是主？一朵孤花，墙角明如许！”切勿漠视任何一位普通绣女，她们的作品或许会成为流传千古的名绣；切勿轻视寻常的针与线，那些经纬交织的纹样，或许会成为众人争相收藏的珍品。

“满山红绿紫黄青，几度抛针绣得成？”在绣女眼中，自然山水、红尘美景，并非只根植于大地，更能被移植到绣床与绣绷之上，成为她们的得意之作。

古老而精湛的刺绣，在“花迎新使生光彩”中勇立潮头，随着科技进步，迎来数字化、智能化的变革。如今，大部分手工刺绣从业者虽被机械绣花机替代，但传统刺绣的文化底蕴与绣艺魅力仍如沃土般滋养着刺绣的幼苗。

在现代工厂里，我们望见智能化绣床上，一幅“浓似春云淡似烟，参差绿到大江边”的绣品正随着机械针的颤动徐徐铺展。