数字艺术能为文旅景观注入什么样的动能？12月26日，“数字有戏”数字艺术展在上海开幕，现场还宣布筹备央博数字艺术学院。

现场，总台央博、数字东戏、景观剧场联合出品的数字景观动画《鲟光行》全国首发。《鲟光行》特邀上戏导演博士、第19届金鹰奖最佳女主角提名佟童担任配音，以超写实AI动画融合戏剧叙事，讲述长江濒危鱼类逆流而上的生命征程。鲟鱼从长江下游启程，逆流穿越螺旋桨险阵，渔网的暗牢，在油污弥漫的水域中与受困江豚相遇相救。洪水逼近，浊浪压迫，鱼群却以身躯突破阻碍。最终，中华鲟凭借顽强的意志闯过重重险境，回到上游河床产下延续的“星光”。作品以凝练的视觉张力回应长江生态现实，象征自然生命的韧性，呼吁人们对长江生态保护的持续关注。

程韦然、刘翔、邝永涛、姚朔现场对谈“数艺点亮城市文旅新生态”。

“我们一直在关注环境，试图将公共景观和戏剧艺术相结合，并在其中碰撞出新的火花。”该动画总导演、四川美术学院副教授刘翔博士现场分享创作过程，“在环境尤其是公共景观中，人与人的交流非常频繁，不论是人文景观还是自然景观，都在潜移默化中不停地更新变化。我们就想到，是不是可以用戏剧的方式，让景观和人的关系更加密切。”

《鲟光行》创作中大范围使用了AI技术辅助设计。刘翔表示，AI在技术方面是有效的工具，但在讲故事、营造场景、表达情感方面仍有欠缺，“我们希望用自己的艺术语言与AI结合，创作这样的一部数字景观艺术作品，最终回应关于长江生态文化保护的问题。”

《鲟光行》

数字景观戏剧艺术是数字技术、景观空间与戏剧艺术三者深度融合的新型跨界艺术形式，以自然或人文景观为核心舞台基底，依托数字光影、多媒体交互、虚拟现实等技术，重构戏剧的叙事方式、空间形态与观众体验，让景观成为戏剧的有机组成部分，数字技术成为戏剧表达的核心手段，最终打造沉浸式、场域化、虚实共生的艺术展演形态。它打破了传统戏剧 “镜框式舞台” 的局限，把天地、山水、建筑、街区等真实景观变成戏剧的舞台，用数字技术赋予景观叙事、情绪、互动的戏剧属性，观众不再是单纯的 “台下看客”，而是身处戏剧场景之中的参与者。

本次展览开幕剧目《一只飞向人民幸福生活的青鸟》便是这样一部作品。该剧最初起源于一个城市微更新项目，德国驻留艺术家、该剧总导演陈星宇介绍，他们受邀为重庆一幢外墙斑驳、红砖水泥裸露的建筑做艺术更新。依托斑驳的墙面和破损的窗框，艺术家设计出了9幕场景画面，故事取材于象征主义戏剧《青鸟》，讲述了小主人公狄狄和米狄寻找“青鸟所经历的一段奇幻之旅，最终，他们明白真正的幸福不是物质财富的获得，也不是欲望的满足，而是美好的记忆、美满的生活和富足的精神。通过戏剧内容与景观的融合，艺术家将符号化的角色演绎映射在建筑墙面上，形成多重叙事维度的创作实践。该剧先后入围第14届全国美展和162届法国巴黎国际艺术沙龙展。

陈星宇分享《一只飞向人民幸福生活的青鸟》创作过程。

《一只飞向人民幸福生活的青鸟》

展览现场，陈星宇、刘翔创作的9个数字艺术作品和青年艺术家邝永涛创作的数字交互装置《不自动更新》参与展出。同时，“青鸟”的部分数字角色也作为装置作品亮相。艺术家蒋熙创作的非遗葫芦包作为文创产品亮相。

谈到策划此次展览的意义，总策划、总策展人程韦然介绍，“我们想通过数字艺术与城市文旅相结合，促使文化资源转化为触手可及的公共福利，也是响应国家文化惠民工程政策，真实提升人民群众的文化获得感和幸福感。部分作品将世界知名IP融入中国文化，用中西合璧的方式传播中国故事。”

本次展览由中央广播电视总台数字文化艺术博物馆主办、数字东戏承办，从即日起展出至2026年1月18日。

澎湃新闻记者 杨宝宝