（来源：上观新闻）

初冬的上海阳光很好。出门去看一场卢浮宫藏品在上海的首展，大名鼎鼎的卢浮宫是神秘的宝盒，据说这次打开的是关于16到19世纪的印度、伊朗和奥斯曼帝国的那部分。一方水土背后的深层逻辑，一定是它的文化和艺术。提起这三个地域，不论是否踏足过，大多数人的脑海里映出的会是印度的手工饰品、波斯的地毯、土耳其的杯碟。当然这些都已经是沁入现代生活的兼具实用性的工艺品，但也因此可以理解策展方为何会将展览的主题定为“图案的奇迹”。繁复绵密的图案不容置疑是这些令人眼花缭乱的艺术品可以共属的河道。但我还是被展览介绍里推送的一件窗屏深深吸引。那复杂的镂空雕花，让人不可遏制地想象当阳光透过它时，光影的斑驳和跃动，这是现代人无从享受的欢愉。

一般期待过高，常常会失望，但当我站在这扇窗屏前，只能说我的期待还是输给了想象力。偏橘红的色调里，隐着一层灰调，我看了一眼材质，是砂岩。说明上还写着，这是来自17世纪印度北部的作品。其实我也不知道此刻能否用“作品”一词来称呼它，因为显然，这应该是家居用品。但这样的提法又有不妥——如此精美的工艺，用的是如此日常的材质，多半来自民间，这如何不让人艳羡到嫉妒？

满屏的雕花，对称感极强。这是伊斯兰文化里十分看重的对于秩序感的追求。细看，每一朵花和每一根枝叶，都雕刻得凹凸有致，一枝一叶的形制是重复的，但是这重复之中，没有现代机器的刻痕，因而本雅明心心念念的“光晕”不曾消失。这是光看展品的图片所无法抵达的震动，如同一幅油画的笔触会在印刷品中被隐去，但这些笔触记录了画家作画的心理轨迹和时间留痕——如果不到展览现场，我们永远体味不到作品之美。

再细看这窗屏上的花卉植物造型，它们取自自然，却又不完全具象，几乎是处于具象与抽象的中间地带，于是虽然满屏，雕空的留白会恰到好处，完全受控于作者。仿佛这些花卉植物在我们眼前散开去，但又可以立时聚拢。艺术史家贡布里希在谈到图案的重复时，曾经援引德国神秘主义诗人克里斯蒂安·莫根斯特恩写过的一首小诗：“我是壁纸上的一朵精巧的小花/重复出现，无边无际/……无论你怎么看也不能把我看透/你只能看到我的一小部分/如果你进了我的迷魂阵，伙伴儿，那么定会眼花头昏。”有趣的是，面对这扇窗屏，我们并没有“头昏眼花”，没有不安，没有迷失于这表面的混乱，而是归于了一种宁静。

于是，此刻再想象阳光洒过这些镂空雕花的情形，会感同身受一种松弛感。现代人缺乏的正是这种松弛感，它来自一种日常、一种确定性——自然万物向阳而生，依时而动，所有的意外都是其中的寻常。

其实对光在建筑中的作用，许多国度都有自己的一套理解。比如日本的建筑常常会有宽大的屋檐，因此室内的光线相对暗淡，但那幽暗的光感另有一种隐匿的动人。及至印度又不同，面朝明亮，但在细节上下功夫，赋予光影新的层次，这是印度文化里人与自然互动的微妙体现。

当然，这窗屏只是300件展品之一，但足以体现图案的奇迹正在于它经得起细看。我们往往觉得图案不过是装饰，是配角，但事实上，图案暗藏着一种世界观，是一种语言，也关乎一种生活方式。而艺术的细节如此重要，尤其是当艺术与生活的界限开始模糊，细节看似无关紧要却更显露出它的至关重要，因为生活本就是由细节铺就的。而这次展览的展陈设计采用了穹顶、拱门等元素来还原伊斯兰文化的生活场景。当然，博物馆的展陈方式势必要将艺术品从原生态环境中剥离，以给予观众相对独立的审视空间，让观众可以从世俗的纷争和束缚中跳脱出来，去冥想被陈列作品背后的意义。但这次的展陈设计上的适度还原将原生环境缩小了。一花一世界，我们因此获得一种沉浸式的体验。

回程的路上，上海的街上铺满了梧桐和银杏的落叶。有人细心地在捡，一边还有公益的摊位在免费给路人制作落叶书签。落叶是秋天的细节，留下它，日后再看，这些落叶就好像底片，每一次记忆的冲洗会带动对其时情境的回望。图案也是如此吧，这是属于图案的奇迹，也是属于图案的秘密。（本文图片由作者提供）

原标题：《夜读 | 来颖燕：细节的秘密》

栏目编辑：郭影 文字编辑：郭影 蔡瑾

来源：作者：来颖燕