（来源：上观新闻）

沪粤两地同属中国近代美术发展的前沿阵地，各自深耕本土文脉，破除艺术边界，始终以开放姿态互通互鉴，彰显当代中国美术的多元面貌。12月17日下午，由上海市美术家协会、广东省美术家协会联合主办的“其命惟新——粤沪美术的百年对话与当代启示”学术对谈在上海文艺会堂举行。本次活动以正在上海美术馆（中华艺术宫）展出的“其命惟新——广东美术百年大展”为契机，邀请两地美术家代表展开深度学术交流。

学术沙龙现场

对谈分为两个板块，第一板块以“百年回望——岭南与海派的美术交融”为主题，王永、朱国荣、李磊、王绍强从高剑父、林风眠等人在沪艺术实践出发，探讨粤沪美术在近代转型中的互动与影响；第二板块聚焦“其命惟新——传统的当代转化”，李劲堃、曾成钢、王绍强围绕展览，探讨“守正出新”的实践路径，结合各自创作与研究分享对“其命惟新”的理解，并就新时代推动美术创新与文化交流展开讨论。

上海美协顾问、原驻会副主席朱国荣

沪粤美术渊源深远。上海美协顾问、原驻会副主席朱国荣提到关良与林风眠两位大家。他们在广东美术百年大展中设有专厅陈列，既是上海美术的骄傲，也是广东的荣光。两位画家均出生于1900年，分别来自广东梅县与番禺，早年分别留学法国与日本。他们的戏曲画各具特色：关良注重人物戏剧动态，林风眠则着力于戏剧空间处理，两位广东籍海派大师广為上海观众熟知。

广东省美术馆馆长、“其命惟新——广东美术百年大展”总策划王绍强

广东省美术馆馆长王绍强回顾说，粤沪两地美术交流百年来可分为几个阶段：早期海派与岭南画派相互影响，上海油画曾受广东启发——广东作为最早的通商口岸，外销画与西洋画由此传入，油画在此发展有其历史逻辑。至当代，上海双年展与广州双年展相继引入国际美术思潮，使两地成为中国当代艺术的重要现场，这也得益于改革开放初期广东地理与文化位置带来的艺术变革。岭南美术的核心在于革新，“其命惟新”正是从历史中淬炼出的艺术精神。

广东省文联主席、省美协名誉主席李劲堃

广东省文联主席、省美协名誉主席李劲堃指出，广东将“百年美术大展”带到上海，既是对百年成就的致敬，也是在大湾区与人工智能时代背景下对未来艺术方向的思考。通过跨区域交流，广东希望明确自身在当代艺术中的坐标。他强调，广东百年美术是一次从“边缘输入”到“主动输出”的文化跨越，艺术家始终以美育参与社会进程。如今，通过历史回溯与跨域对话，广东意在致敬往昔，更致力于在人工智能时代重塑艺术定位，探索面向未来的创新路径。

上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢

上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢表示，在“其命惟新”展览框架下，上海与广州作为中国百年美术的双城，共同承载了创新与变革的时代精神。海派文化以开放、创新、包容为内核，而新海派更强调面向未来的精神、路径与格局。他将上海比作艺术的“放大器”，认为岭南画派与海派在革新精神上彼此呼应。谈及未来，曾成钢表示，AI是新质生产力的重要工具，但需由人类智慧驾驭，应从经验到数据、再回归经验，避免被技术主导。他呼吁两地艺术工作者在跨界融合中坚守专业根本、保住文化基因，借大湾区与长三角一体化之势，携手推动艺术与文化高质量发展，共同引领新时代。

上海美协驻会副主席、秘书长丁设介绍对谈嘉宾和此次活动的相关背景情况

上海市文艺评论家协会副主席林明杰主持对谈活动。

本次学术对谈通过回望过去、审视当下、展望未来，不仅成为两地文脉的一次深度对话，更共同探讨了广东作为改革开放先行地与上海作为始终挺立潮头的城市，如何在新时代探寻新方向、续写创新篇章，彰显了沪粤两地携手合作的深远意义。

学术沙龙现场

原标题：《沪粤美术百年对话：共溯“其命惟新”之路，共探未来创新之局》

栏目编辑：沈毓烨 图片来源：上海市美术家协会

来源：作者： 乐梦融