备受瞩目的巴黎世家夏季26系列发布秀，在万众期待中揭开帷幕。这不仅是一场时装发布，更是一次深刻的品牌宣言。作为新任创意总监Pierpaolo Piccioli上任后的首场大秀，它被赋予了“心跳”(The Heartbeat)的动人主题。秀场被精心布置成巴黎式的沙龙旧景，空气中萦绕着品牌全新香氛“GETARIA”的气息。这款香氛以品牌创始人Cristóbal Balenciaga的故乡命名，从嗅觉上便将人们带入一场跨越时空的深刻对话。

这场发布的邀请函是一卷录制着心跳的磁带，据报道，这正是Pierpaolo Piccioli本人的真实心跳声。这一充满情感的意象，精准预示了新系列的核心：它并非简单的过往致敬，而是一场“真诚的美学重塑”。Piccioli旨在强调贯穿品牌与创始人创作的精神内核，并将其置于当代语境中。这场大秀像是一场关于“纯粹”的宣言，引领观众重新聚焦于时装的结构、体积与优雅之上，探索时装最本质的艺术。

以人为核的创作宣言

夏季26系列的设计哲学，根植于其独特的方法论。即创造的过程是一种意识形态，一种身份认同，更是一种探索人性和激发创新的表达。在这一理念下，“人”始终被置于设计的绝对核心。

新系列的设计跳出了静态的框架，饱含对“身体流动性”的深度探索。时装不再是僵硬的盔甲，而是为“动态的身体”而构想。Pierpaolo Piccioli刻意构筑起身体与面料之间充满张力的对话。为精准阐释这一哲思，系列着重探索了面料、身体以及两者之间形成的“第三维度空间”。这种“静止中带有动势”的张力，正是巴黎世家最核心的美学遗产。

正如Pierpaolo Piccioli的宣言所述：“心跳是我们共享的韵律，是提醒我们生而为人的脉搏。但每颗心脏，都有其独特的律动”。这种在共性中探寻个性，将普世共鸣转化为鲜明独特印记的创作基石，贯穿了整个系列的始终。这不仅是时装，更是一次关于爱与彼此连接的深刻表达。

重塑档案的建筑诗篇

新系列的设计来源，是一场与品牌历史档案的深刻对话。Pierpaolo Piccioli深入挖掘品牌档案，将创始人Cristóbal Balenciaga经典作品的记忆符号重新激活。

最引人注目的，莫过于对1957年标志性“Sack Dress”(麻袋裙)的当代诠释。该系列以此作为开场造型，一件V领黑色礼服以修长雅致的轮廓呈现，下摆收口紧紧包裹脚踝，精准呼应了创始人反重力的结构美学，奠定了整场大秀的基调。

品牌标志性的建筑廓形与雕塑般的肩线，在系列中被赋予新生。标志性的“Cocoon”(茧形)轮廓被运用于皮质飞行员夹克、海军夹克乃至Tuxedo礼服之上，使得这些外套的背面尤为漂亮。此外，“Babydoll”(娃娃裙)、“Balloon”(气球裙)等经典款式也悉数亮相。灵感来自西班牙神职人员的斗篷和披风被制成了皮质版本，甚至创始人于1967年创作的传奇“一片式”婚纱，也被解构重塑，化作T恤和背心。

值得注意的是，Pierpaolo Piccioli对品牌历史的包容性。他尊重品牌一路走来的完整历程。秀场上，品牌档案中极具辨识度的经典单品得以保留和重现，例如标志性的机车包和极具先锋感的面罩式墨镜。这些元素与创始人时期的经典设计融合，形成了一场跨越品牌几代设计师创作的深刻对话，共同构筑了巴黎世家当下的完整面貌。

面料与工艺：廓形的灵魂

“结构工艺至高无上”。在巴黎世家的设计哲学中，雕塑般的轮廓并非依靠复杂的内部支撑实现，而是源于面料本身的剪裁与其内在的连结。织物、色彩与形状在此凝聚为一种笃定的宣言。

为了实现这种仅凭剪裁即可塑造出雕塑般效果的愿景，夏季26系列隆重推出了一款革新面料——“NEO GAZAR”。其灵感来源正是Cristóbal Balenciaga于1958年独创的传奇面料“GAZAR”。GAZAR是一种以双经双纬交织而成的双面织物。Pierpaolo Piccioli在革新时，选择保留其在外层可见的薄纱效果，同时在内层的欧根纱中精心融入了丝线与羊毛混纺的纬纱。

这一关键创新，成功柔化了欧根纱的硬挺感。使得NEO GAZAR既延续了标志性的空气感、轻盈度与雕塑特性，又减少了僵硬感，更契合当代高级时装的剪裁需求。秀场的闭场造型淋漓尽致地展现了这一点，面料与剪裁的协同作用仿佛挣脱了地心引力，呈现出极致的轻盈感。

此外，新系列在工艺上实现了“装饰即功能”的理念。以本布（即服装主要面料）制成的花卉与羽毛刺绣，不再是单纯的装饰元素，而成为一种“建筑般的建构手法”，通过极致纯粹的剪裁，从根本上重塑身体轮廓。

高级定制的血统与未来

这场“大秀”之所以如此关键，还因为它承载了巴黎世家高级定制（Haute Couture）的未来。品牌由创始人Cristóbal Balenciaga先生奠定了现代高级时装的典范准则，他本人被誉为“大师中的大师”。

在1968年创始人隐退后，品牌的高级定制业务也随之沉睡。直到2021年7月，巴黎世家才重回高定视野，重新定义前沿优雅的标准。

因此，Pierpaolo Piccioli的接任，被业内视为品牌全面巩固其高定地位的关键一步。Piccioli本人以其华丽又诗意的剪裁而闻名，他也是近年来唯一一位在品牌官方肖像中，选择以高级定制工坊为背景的创意总监，此举被视为他决心的象征。

虽然夏季26系列是成衣发布，但评论家们普遍认为“高级时装回来了”。Piccioli成功地将“高定基因”和精湛工艺融入了实穿设计，这正是这场“大秀”的核心价值所在。

当代转译：从高定到日常

Pierpaolo Piccioli的首秀成功模糊了礼装与日常装的边界，践行了“优雅不分场合”的信条。他将品牌标志性的建筑廓形，以颠覆性的比例投射于当代衣橱的必备单品中。

我们看到，皮夹克、斜纹棉布裤、T恤、针织服饰及配饰，这些日常单品在精准的剪裁与比例把控下，呈现出非凡的立体轮廓。色彩的运用也延续了Cristóbal Balenciaga的戏剧性节奏：秀场以纯净的黑白开场，逐步推进至明亮的红、黄、紫等高饱和色块。这种从极简到饱和的结构性叙事，被Piccioli柔化，呈现出更当代、更温和的情绪光泽。

整个系列呈现出一种“无声奢华”，让服装的分量感与体积在视觉中自行发声。秀场上，Mona Tougaard、汪曲攸、李禾佳等超模悉数登场，她们冷静而坚定的步伐，将这种静态的力量具象化，象征着巴黎世家新时代的包容与气场。

总结

巴黎世家夏季26系列发布秀，是Pierpaolo Piccioli交出的首份答卷。他没有止步于浅层的致敬，而是牢牢抓住了贯穿品牌与创始人的精神内核。如果说Cristóbal Balenciaga时代的巴黎世家代表着“形式的尊严”，那么Piccioli的首秀则是“形体的情感”。

他利用自己华丽又诗意的剪裁，结合对品牌档案的深度挖掘，将创始人的设计箴言——精于构造、精于造型、精于色彩、精于和谐、精于克制——重新带回大众视野。他让巴黎世家重新回到了时装的本质，不再是喧哗的文化符号，而是一种关于比例、平衡与优雅秩序的艺术。这场“心跳”大秀，成功地将设计师自己的心跳注入了品牌的百年脉搏之中，让历史在当下迸发出雷鸣般的回响。

编辑：侯宜均