20世纪中国画坛最引人注目的画种首推人物画。近日，商务印书馆推出《二十世纪中国人物画史》，以20世纪为界，以中国大陆地区的人物画为切入点，观照中国绘画从传统向现代的转型历程，探求影响人物画发展的根本原因以及人物画发展规律。

提及该书的写作初衷，该书作者、中国美术馆研究部主任裔萼表示，20世纪是中国人物画发展史上最为重要的时期之一，中国人物画在这个世纪走过了曲折、跌宕而富有传奇色彩的历程 。在21世纪初叶，有必要对其作一学术性梳理与回顾。

据介绍，该书摒弃大而全的“通史”范式，聚焦人物画“从传统向现代转型”的核心命题，从时代背景透视绘画风格内涵，串联20世纪中国人物画的五个发展阶段：红尘悲欢（1901—1929）、为国难写真（1930—1948）、走向工农（1949—1965）、“文革”十年（1966—1976）、多元共存（1977—2000）。所述及艺术家从陈师曾、齐白石、丰子恺、徐悲鸿、蒋兆和、赵望云、沈逸千、林风眠、关良到叶浅予、黄胄、石鲁、方增先、周思聪等，将20世纪以来在人物绘画方面开风气之先河有所建树的艺术家几乎囊括其中。

陈师曾 《读画图》纸本水墨设色 故宫博物院藏

齐白石 《扶醉人归图》 纸本水墨设色 北京画院藏

徐悲鸿 《泰戈尔像》纸本水墨设色 徐悲鸿纪念馆藏

20世纪初，民主革命思潮将中国艺术家从形而上的神游世界拉回至平凡的人间，他们中的一些人不再追求中国绘画的非现实的“无为”境界，开始着眼于社会现实 。20世纪三四十年代，救亡成为中国艺术的主题，艺术在思想和需求方面均围绕这一主题展开 。国家 和民族的命运成为画家思考的主题，民族的存亡、民众的苦难使中国现代人物画具有强烈的忧患意识和感人的道德力量，时代选择了为国难写真、为民族呐喊的写实人物画。在1949年以后，在时代的变化中，中国人物画亦面临着改造的命运 。人物画逐步成为革命机器上的齿轮和螺丝钉，成为阶级斗争的晴雨表，成为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的武器 。1966年至1976年，中国人物画亦被卷入时代旋涡。这一时期的专业画 家和业余画家均以画革命画、做革命人为出发点，以塑造工农兵的英雄形象为根本任务，借鉴革命样板戏的“三突出”创作原则，创作了大量具有特定时代印记的中国人物画作品 。 1978年以后，中国人物画坛呈现多元的创作面貌。不过，随着社会对艺术需求的改变，人物画的主流地位开始滑落，从50年代至70年代中国画园地里的一枝独秀，变成与山水画和花鸟画的平分秋色。

丰子恺《家家扶得醉人归》

方增先《粒粒皆辛苦》

该书在述及陈师曾作为现代人物画的开创者时记有，“陈师曾主攻花鸟画和山水画。但是，他偶然为之的人物画，却对中国现代人物画的发展产生了重要影响，并使他成为中国现代人物画的开拓者”，“深受现代文明洗礼的陈师曾，具有开阔的文化视野和直面人生的人文关怀。他以底层民众为表现对象，以漫画式的讽喻笔法，表现甚至批判社会现实，开现代风俗画之新风，代表作有《北京风俗》册页”。

讲齐白石的人物画则记有，“齐白石的绘画率真、动人，既有文人冷眼观世的超越情怀，又不失农民执着人生的质朴本色。他的人物画笔墨简括、意趣丰饶，是现代人物画史上充满趣味的一页”。

徐悲鸿 《九方皋》纸本水墨设色 徐悲鸿纪念馆藏

对于写实人物画的开拓者徐悲鸿，书中写道：“作为一位筚路蓝缕的开拓者，徐悲鸿对于中国现代写实人物画的价值，不在于他自身卓越的艺术实践，而在于他取西方写实之法以改良中国画的艺术主张。取材于现实生活的写实人物画在他的创作中并不多见。但是，他的艺术主张，在二十世纪四五十年代，随着他的写实教育体系的推行，以及与政治现实的合拍而成为中国人物画的主流。这使他在中国现代人物画史上占据了无人可以比肩的位置。”

《二十世纪中国人物画史》 商务印书馆

澎湃新闻记者 陈若茜