本文图片均为《丝路之声》演出现场。

深秋的上海，微凉的夜色掩不住北外滩友邦大剧院内持续升腾的热潮。

11月27日至30日，大型国风百老汇音乐剧《丝路之声》，在该剧院连演六场，并在上海东方艺术中心辅以一场恢宏的民族管弦音乐会，相关门票提前售罄，最终共吸引近万名观众走进剧场，在上海掀起一股丝路文化热，成为年度现象级文化事件之一。

在社交媒体上，“丝路之声上海”也成为热门话题，不少观众自发分享着对该剧舞美、音乐、表演、道具等细节的称赞，直呼“太值啦”。

近年来，国内演出市场持续升温，但同时竞争也日趋激烈。《丝路之声》这部来自陕西的国风百老汇音乐剧，何以能在被誉为中国音乐剧“试金石”的上海，掀起如此热潮？这种现象级的表现背后，到底是偶然的市场热度，还是预示着中国文化产品出海的新范式正在形成？

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《丝路之声》为何能火？

“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”。一部音乐剧能够火起来，甚至成为一种文化现象，必然是在多个层面击中了普遍的受众情绪或社会心理。

这次《丝路之声》在上海掀起的文化热潮，本质是丝路这一世界级IP在创新呈现的基础上，与时代文化需求形成了精准的“双向奔赴”。要知道，作为连接东西方的文明符号，丝绸之路从来就不仅仅是一种抽象的历史记忆，它所蕴含的开放包容、互利共赢的精神，在今天有着越来越强的文化吸引力。

在制作上，《丝路之声》由陕西旅游集团与百老汇倪德伦环球娱乐联袂打造，其创作团队本身也即是一个“世界级”的标签。

如曾参与《美女与野兽》等经典制作的董方思、屡获戏剧大奖的歌博瑞等国际主创，与香港金牌作曲家金培达、著名词人梁芒领衔的中方团队，如此带着国际化基因的“强强联手”，自然确保了作品的国际视野与艺术品质。

这一点，也在专业层面得到了高度认可。如上海音乐学院音乐戏剧系声乐教研室主任李涛观后评价：“《丝路之声》整部剧都挺打动我的，因为它很人性、很温暖，从小细节去讲故事。”这种“人性化”的叙事，恰恰正是百老汇经典得以穿透文化的内核；而上海知名文化策划导演黄志坚则从行业视角指出：“演出整体水准很高，可以说整个舞台制作、作词作曲、演唱编排都已经到了国内非常好的水准。”

这意味着，《丝路之声》不仅收获了观众的掌声，其制作水准也成功获得了专业肯定，可谓是真正靠实力圈粉。

同时，与一般的音乐剧相比，《丝路之声》作为国风百老汇音乐剧，其最突出的特点，也更体现于真正在国风内核与国际表达之间找到了巧妙的平衡。

如舞台上，高达8米的汉代塔楼、手工制作的沙漠骆驼木偶、融入武术与杂技的绸吊表演等，都承载着鲜明的中国美学与传统技艺；与此同时，百老汇风格的叙事节奏、爵士乐元素的编曲、现代舞的肢体语言，以及裸眼3D、全息投影等前沿科技，又构建起国际观众熟悉的视听语法。

这种中外元素的有机融合、转译，无疑成为打动观众最鲜明的特色之一。

正如上海市政协委员、上海浦东索思美文化艺术研究院院长赵锁平所言，观演“不仅是一次视觉和听觉方面美轮美奂的艺术享受，更感觉自己像穿越了一段2000年丝路文化的奇妙之旅。”这种“沉浸式穿越”体验，正是得益于高科技手段与扎实的舞台美术共同营造的幻境，成功让厚重的历史变得轻盈可触，让不同的观众都能从中找到共鸣点。

值得注意的是，上海观众结构的多元性，如本地市民、外籍人士、资深剧迷、亲子家庭等，也为检验这种跨文化共鸣效果提供了理想的测试场。从效果反馈看，各自媒体平台好评如潮。如年轻人被穿越叙事和精良视效吸引，文化学者赞赏其历史观的现代表达，亲子家庭则感动于简单明了的故事线中蕴含的友谊、勇气等普适价值。

此外，上海巡演特别增设的丝路主题民族管弦音乐会，则从另一维度为演出增添了文化厚度。它剥离戏剧情节，以音乐勾勒丝路神韵，让观众在旋律的起伏中直接沉浸于历史与地域的风情画卷中。这种“音乐剧+音乐会”的双版演出，相得益彰，前者以戏剧张力讲述跨越时空的人文故事，后者以音乐纯粹性升华文明交融的精神意境，可谓共同在上海奏响了一曲跨越千年的文明赞歌。

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《丝路之声》的“内核”到底是什么

当然，《丝路之声》在上海引发的现象级热潮，若仅归因于精良的制作或多年龄层的营销方式，便还是低估了其深层的文化价值。

以观察者视角审视，《丝路之声》真正的穿透力，更体现在超越了“讲好中国故事”的单一维度，通过艺术表达创新精准找到了文化主体性与国际包容性的共生点，进而实现了与世界对话。也就是说，这部剧从制作到演出都不是“国风”与“百老汇”的机械拼接，而是两种文化在精神层面的深度适配与创造性转化。

首先，《丝路之声》的“国风”质地，并没有止于历史符号的静态陈列。在很大程度上说，它是将汉代的文化气象，转化为了一套可被现代审美感知的动态语言。

如服饰纹样被提炼为简约的线条美学，武术与杂技的精髓融入现代舞的流畅肢体，舞美置景则绘就长安集市鲜活的市井画卷，它们都承载了关于勇气、信任与包容的“普世价值”。这种表达策略，使得汉代长安也从一个遥远的历史名词，蜕变为一个能让全球观众产生情感投射的文明坐标。

其次，剧中运用的百老汇的叙事节奏、爵士乐编曲元素、现代舞的肢体逻辑等，也构建起双向理解的艺术桥梁。

如主题曲《世界之门》唱道：“这是一扇两边都能开的门”，可以说是直接点明了这一精神内核，即文化交流，不是单向输出，而是追求双向互通。又如《血与汗》中，通过人与马匹之间深刻的情感联结，传递出对生命与自然的共同敬畏。这种情感模式，与《狮子王》等全球经典所蕴含的生命共同体理念可谓天然契合，大大强化了不同观众在文化与情感层面的共振。

再者，在剧情设定上，也超越了故事本身。

华裔少年Joey的“穿越”与“寻根”，不仅是一个情节工具，更是一个精妙的关于文明认同的隐喻。他从一个对母体文化感到疏离的“他者”，历经冒险、冲突与和解，最终完成文化身份的觉醒与重塑。这条个人成长弧光，恰似两种文明从陌生、碰撞到理解、融合的微观缩影。

当不同文化背景的观众为Joey的旅程动容时，他们所共鸣的，实则是人类内心深处对文化归属与跨文明对话的共通渴望。这使得《丝路之声》的内核也便不再仅仅是一种单一的中国叙事，而是通过一个具体的中国故事，触及了人类关于连接、理解与共同发展的永恒命题。

由此，《丝路之声》在上海的火爆出圈，或也是以现实效果证明，文化演出坚定文化主体性，与拥抱开放、寻求共通的国际表达，非但不矛盾，反而能通过恰当的创新在更高层次上相得益彰。这或也是此次演出留给行业的启发之一。

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从黄浦江畔到更广阔的国际舞台

众所周知，上海作为国内演出最具活力、体量最大、产业进程最快的城市，拥有观众结构多元化、市场成熟度高和国际传播力强等诸多独特优势。可以说，任何一场演出在这里收获的掌声和批评，都将成为供演出继续打磨、优化的宝贵反馈。

《丝路之声》把上海作为巡演的重要一站，并为此作出一系列精心准备，包括演出版本的全面升级和重构，专门开展富有创造性的预热活动等，其最终目的可以说都指向一点，那就是在上海这个中国文化国际传播的“最佳实践地”，完成一场严格的淬炼与检验，为走向更广阔的国际舞台，打好基础、积累经验。

众所周知，上海作为国际化大都市，在城市气质和文化生态上与不少世界性城市有着诸多神似。因此，《丝路之声》本次上海巡演，其实也就相当于在一个更可控的、文化亲缘性更强的环境中，事先进行了一次高保真的“压力测试”。而剧目所追求的“用国际语言讲好中国故事”的叙事策略，其有效性在上海的多元观众群体中得到了较好的验证，直接为在更大的国际市场演出提供了信心。

如从资深剧迷到亲子家庭，从本地市民到海外侨胞，不同年龄、不同背景的观众齐聚一堂，在跨越千年的文化叙事中产生了强烈共鸣。不少观众在观演后坦言，这场演出打破了对中国音乐剧的固有认知，让厚重历史以生动鲜活的形式触手可及。

一定程度上说，这种验证，有效降低了该剧直接进入完全陌生市场的风险与不确定性，让团队能够带着更充足的底气与更优的演出方案更自信地亮相国际舞台。

这背后不容忽视的一个现实背景是，长期以来，中国文化出海常面临“借船出海”的被动，容易水土不服。相对来说，《丝路之声》可以说在一开始走的就是一条“造船出海”的共创之路。

该剧历时五年的创作，经历了中美团队从剧本构思、音乐创作到舞台呈现等全方位的深度碰撞与磨合过程，也可以说是双方团队围绕“丝路”这一世界级IP，共同探寻人类共通情感与价值表达的过程。

而上海的演出成功证明，这种基于平等共创、尊重艺术规律的合作模式，的确能够生产出既保持文化主体性、又具备国际市场竞争力的优质产品。

当然，从北京到成都，从西安到上海，从驻场演出到全国巡演，再到未来的国际舞台，《丝路之声》这部承载丝路文明与民族情怀的文化巨制的雄心，并不止于让更多海外观众在Joey的穿越之旅中看到汉代长安的繁华图景，或者了解一段古老的商贸历史。

它的更高追求，应当是通过国际通行的艺术形式和创新艺术语言讲好中国故事，生动传递丝绸之路所承载的“和而不同、互利共赢”的中国智慧和文明对话精神，由此展现一个开放动态、乐于交流的当代中国形象。在当前的现实背景下，这一追求可以说尤显珍贵。

不久公布的国家“十五五”规划建议明确提出，提升中华文明传播力影响力。其中就要求，深化文明交流互鉴，广泛开展国际人文交流合作，鼓励更多文化企业和优秀文化产品走向世界。在此意义上，《丝路之声》在上海引发的轰动，其意义其实已远超一般意义上的演出成功，或更意味着，进一步丰富了中国优秀文化产品“走向世界”的探索路径。

有理由相信，在上海观众的掌声平息之后，《丝路之声》将以更加自信、从容的步伐，更具国际化的视野和表达方式，随着那扇在舞台上被推开的“世界之门”，走向更辽阔的远方，以及全球范围内更多观众的心中。

澎湃新闻记者 郑问