转自：北京日报客户端

时至岁末，多台北京题材的舞台作品接连上演，覆盖杂技、话剧、戏曲等多种艺术门类。作为全国文化中心和“演艺之都”，北京拥有院团云集的创作优势，当文艺工作者把目光和热忱投向所在的这座城市，那些宝贵的历史文化资源流动起来，化作舞台上一个个掌声热烈的瞬间。

挖掘首都文化的博大内涵

时空魔术师“小胡子”把身体化作钟表指针，搅动9张褪色的老北平照片凝刻的时光：中轴线上，骑车驶过的年轻人逐风而去；火车站里，惊险的刺杀擦枪走火；公馆与饭店人来人往，觥筹交错间却满是暗流涌动……近日，中国杂技团大型原创剧目《屋顶上的北平》迎来首演。古老的杂技与舞蹈、戏曲、曲艺等艺术形式对接，用诡谲多变的色彩描绘着北平的风云际会。

历史悠久的北京，为舞台创作提供了丰厚的底蕴。近期，包括杂技剧场《屋顶上的北平》在内，多台专注挖掘北京题材的新戏、大戏接连上演：北京市曲剧团《城南旧事》改编自著名作家林海音经典同名小说，清淡隽永地展开上世纪20年代末北京城南的风土人情、人间百态；北京人民艺术剧院“镇院之宝”《茶馆》又一年“开张”迎客，从人声鼎沸到风雨飘摇，一座“老裕泰”成为缩影近代中国沧桑巨变的不朽注脚；即将首演亮相的话剧《金中都》，把焦点对准完颜亮焚毁旧都、迁鼎燕京这段不那么广为人知的故事，国家大剧院“北京建都三部曲”的序章由此掀开序幕。

以文艺创作展现北京的方方面面，进而填补观众的部分认知空白，是这些作品自觉担负的责任。以话剧《金中都》为例，导演王瑞是土生土长的北京人，但他扪心自问，对于“金中都”，许多人或许和他印象一致，止步于“知道有这件事”，但来龙去脉了解甚少。为此，主创团队考察辽金故址六万余里，翻阅浩瀚史料，把尘封历史转化为鲜活的舞台叙事。“话剧《金中都》想要呈现一座都城的崛起与一个人物的命运轨迹。金中都矗立起来了，成为北京都城史的基石，而完颜亮却倒下了，被历史书写为一个‘僭主’，其中的悖论与悲剧性，正是戏剧张力之所在。”王瑞说。

展现“演艺之都”的积淀活力

蓬勃涌现的连台好戏，离不开“演艺之都”的深厚积淀与旺盛活力，大批在京院团和文艺人才充分调动各艺术门类的特质，在舞台上尽情挥洒。比如，北京曲剧是新中国成立后诞生的北京特有地方剧种，浓郁的京腔京韵在《城南旧事》中如鱼得水；北京人艺《茶馆》是公认的中国话剧“天花板”，自1958年首演至今，由老舍编剧，焦菊隐、夏淳联合执导的《茶馆》已演出超过700场，京味纯正的故事与独特的北京人艺演剧学派相结合，铸就了中国话剧民族化道路上一座意义重要的高峰。

近70年过去，一代代艺术家接力传承、潜心雕琢，让这部经典的生命力始终鲜活，不曾黯淡。饰演王利发的梁冠华说，自1999年起，20余年来，他未曾缺席过一场演出，“演了这么多年，依然觉得这部戏里还有挖掘不尽的东西。”《茶馆》每逢上演，仍然一票难求，《茶馆》的执行复排艺术指导、秦二爷的饰演者杨立新感慨，“每次大幕拉开，观众席便响起掌声，这已经成为一个独特的剧场现象。”

在传承并发扬经典的同时，聚焦北京题材的作品也成为探索前沿风向的试金石。杂技剧场《屋顶上的北平》意在还原乱世北平的光怪陆离，中国杂技团一边集萃频摘国内外顶级大奖的车技、地圈、球技等拿手绝活，将其融入叙事情境，一边以更加时尚亮眼的表达推动古老的杂技走近当代观众。“我们常常听到市场反馈，对于杂技，观众的印象还停留在以前。”中国杂技团团长李驰说。如今，杂技行业不断尝试突破“天桥卖艺”的固有印象，在这个意义上，《屋顶上的北平》迈出了积极一步。

打开城市互动的多元体验

演出之外，植根北京的作品延伸出联动本地多元文化体验的诸多可能。《茶馆》这轮演出时，走进首都剧场大门，不少观众便嗅到一缕茶香——老字号吴裕泰的联名款茉莉花茶，茶叶罐上正背复刻 “裕泰茶馆”牌楼与茶馆场景线稿，巧妙地把《茶馆》的滋味从舞台搬进生活。同时，框住茶碗、对联、鸟笼等剧中细节的《茶馆》金属冰箱贴，被装进模仿1958年与1979年老戏单的仿古籍线装外盒里，一经上市，便热卖到开始补货。

在文商旅深度融合发展的当下，舞台搭起城市互动的阶梯。不久前，国家大剧院从话剧《金中都》出发，把一场“剧游”活动放在金中都公园里，原北京市哲学社会科学规划办公室副主任、原北京史研究会会长李建平细致梳理，围绕金朝的建立、中都城的营建，向参与观众钩沉800多年前的建都始末。“《金中都》不仅是一次艺术创作，更是一次文化、历史与当代社会的深度对话。”国家大剧院副院长王斑说。丰富的历史文化遗产是属于北京的金名片，“演艺之都”活跃的舞台创作，留下了活化利用的动人例证。

来源：北京日报客户端