龚继先

　　郭味蕖先生是一位学者型画家，我考入中央美术学院国画系那年（1958），五十一岁的他刚刚出版了《宋元明清书画家年表》。这部编年体体例的工具书是他二十多年严谨治学的结晶，填补了中国绘画史的空白，黄宾虹先生给予很高评价：“味蕖学兄博览群书，旁搜艺事，出其平生所辑《宋元明清书画家年表》见视，纲举目张，皆能有条不紊。足徵劬学嗜古，钜细不遗。”

　　那年，郭先生还主持了徐悲鸿纪念馆的扩建工程。为了纪念徐悲鸿先生逝世五周年，他在1958年第10期《美术》杂志上发表《学习徐悲鸿先生在中国画创作方面的革新精神》一文。

　　据说1960年10月，中央美术学院国画系、人事处与廖静文先生多次协商，最终将郭先生从徐悲鸿纪念馆调回，而后，郭先生便全身心投入到国画教学和美术理论研究中。他自己有过如下记录：“1960年10月，调回美院任系讲师。课堂上传授技法、锻炼技巧，强调有关理论的讲授是重要的。懂得了技法理论，才有创作能力。”他很重视“四结合”法，即花鸟和山水相结合、白描和点染相结合、工笔和写意相结合、重彩和泼墨相结合。

　　郭先生的画立意清新、色彩秀丽，而我印象最深的是他的勤奋。每次去他家，他都会拿出一摞山水画给我们看，等下次去，他又换了一摞新的……郭先生鼓励我们到大自然中寻找创作素材，针对花鸟画创作，要求我们多画速写和写生，遵循花和鸟的生活规律和环境氛围。他还给我们讲“透网鳞”，讲笔韵、墨韵、气韵、水韵的不同含义，讲神妙意境、笔墨趣味和形式技巧……

　　1962年春，郭先生带我们去黄山写生，那是我第一次出远门，收获很大。

　　郭先生有记日记的习惯，登山的第一天，我的名字就出现在他的日记里：“龚继先同学感冒仍发烧，嘱服药休息。”其实他的身体也不好，刚刚“病已痊可，已能举步”，便“决定今日一起登山”；就这样，他还惦记着我的身体，真是一位仁爱的好先生。

　　黄山如童话世界，“遥看四海，云烟变灭，不可名状，山花遍山红白，流泉淙淙，山鸟远近相答”，但我们终究需要吃饭、住宿。山上的物价高，旅馆三人间开价四元五角，吃饭每人每天一元五角，系里的经费根本不够。我们只好去山下的茶林场，他们帮忙腾出了一间宿舍。

　　茶林场的老鼠多，睡前，郭先生带领大家制作“陷阱”——用木板搭斜坡，桶里装水，桶口蒙宣纸，拿小刀在宣纸上浅浅地划个十字，不能划透，再往桶上吊一小块油条。半夜，我们听到老鼠窸窸窣窣，没过多久，就传来刺啦声和扑通声——老鼠中计了。

　　当时正值困难时期，吃饭很简单。我们把米饭、白薯干、洋葱放在一个不上釉的小瓦罐里，托人集中去蒸；有余钱的同学，就去农户家买东西，能买的东西十分有限，而且贵得离谱。花生米按粒卖，一分钱一粒；鸡蛋按个卖，五毛钱一个。之前，鸡蛋是两毛钱一斤。

　　我们的写生路线是从汤口镇进山，从云谷寺下山，这期间刚好赶上端午节。在莲花峰的文殊院，郭先生请大家吃了餐饭，每人有一小块肉和几根笋丝、几块炒鸡蛋，相当奢侈，我们特别感动。这餐饭，花了整整五块钱。那会儿，郭先生一个月的收入才二三十块钱，家里人口多，都指着这点工资过活。

　　黄山不愧为写生胜地，一路上奇松、怪石遍布，云海变幻无穷，素材足够丰富。此次黄山之行，我画了大量写生，还画了天女花，这是黄山上最美的花，通常在端午节前后盛开，大片大片的白花挂满枝头。杜鹃花也开了，红的、白的、玫红的，漫山遍野，灿若云霞。郭先生也画了大量植物，他喜欢用单纯的原色，也喜欢用平涂，勾花点叶，追求整体效果。

　　说起花，记得有一次我在家养病，郭先生来看我，还给我画了一幅白菜梅花，题款为“继先闭门养疴，味蕖写于北河沿”。他之所以画白菜梅花，或许是希望我像梅花一样坚强，早日战胜疾病。

　　在我家，郭先生看到了苦禅先生的花卉手卷。我很喜欢这个手卷，为了便于欣赏，用图钉钉在墙上。郭先生对优秀的艺术品从来不吝赞赏，他说：“这幅画将来可以进博物馆，你要好好保存。”我听后非常高兴，下决心好好保存，一直带在身边。郭先生的鉴赏眼光是一流的，这与他的出身和经历有关。

　　郭先生的祖上做过大官，和赵之谦、郑板桥交往密切，赵之谦送给他曾祖不少书画，其中就包括一套花卉八条屏。郭先生曾把这套花卉八条屏拿来给我们临摹，题款中有“治”字，可见，郭先生的祖上是赵之谦的父母官。

　　郭先生的夫人也出身名门，为金石学家陈介祺的后代，大名鼎鼎的“毛公鼎”曾是陈家的私藏。陈家因藏有周、秦、汉三代印玺，钟鼎过多而建起“万印楼”，当年郭先生和师母结婚，陪嫁的嫁妆是一整套万印楼印谱。

　　郭先生的书画造诣颇深，又是陈家的孙女婿，所见所闻皆为上乘。他自己也有不少藏品，但他不炫耀、不吝啬，常带到学校让我们品析、临摹。我曾向郭先生借过赵之谦与他祖上的通信临摹，信笺裱成厚厚的几本。赵之谦的书法好，信也写得有趣，寻常琐事里带着烟火气。当然，谈文论艺的时候更多，诸如画何时送到，又画了大寿屏之类，乃研究赵之谦的第一手资料，十分珍贵。