（来源：浙江宣传）

“身段好唱得好，不止变脸好看，打戏更是精彩得不得了”“头一次在戏剧里听到本地方言，太奇妙了”……近期，全国巡演的婺剧《三打白骨精》正掀起新的戏剧热潮。孙悟空带领猴子猴孙连续空翻，白骨精瞬间变脸变装，惊险的3米高台翻越，等等，让观众直呼“有点真功夫在身上”，满满当当都是获得感。

如今，实力“宠粉”已经成为文艺领域一种醒目的新姿态。正如在《三打白骨精》中，当实打实的真功夫和观众的审美需求相互碰撞，不少人一跃成了婺剧“死忠粉”。不少年轻观众更是化身“自来水”，在社交媒体上用剪辑精彩片段、深度剧评和趣味二创，为这部作品推起一波又一波的热潮。

 图源：“金华发布”微信公众号

这样的互动，正在悄然重塑当代文艺创作的生态。在传统模式下，不少文艺作品的传播往往是单向的：作家写书，读者读书；导演拍戏，观众看戏。其中，创作者是绝对的主导，受众往往是被动地接受，没有太多选择的余地。而在“人人都有麦克风”的时代，在文化事业繁荣发展、市场竞争日益激烈的背景下，两者的位置发生了很大变化，受众的作用越发重要。可以说，作品没有质量就没有受众，没有受众就没有流量；而如果这些都没有，那就是“有没有饭吃”的问题了。

尤其在注意力极其稀缺的当下，“没有受众就没有舞台”就是最残酷的现实。现在的观众和读者，特别是年轻一代，渴望参与、乐于表达，坦诚而直率，当他们成为作品质量的裁判，以往所谓约定俗成的惯例，或是所谓的“人情世故”都不再是万能的通行证，因为一旦质量不行，他们只会“用脚投票”、送它出局。

而如今的文艺创作中，有两种不好的倾向值得关注和警惕：

一种是“自诩自嗨”，对受众视而不见。有些创作者沉迷于小圈子的自我表达，将本应鲜活的讨论变为艰涩的表达，筑起术语的高墙，“研讨会”“见面会”开得风生水起，忠实读者却寥寥无几。有些影视内容因循守旧、孤芳自赏，对观众的情感脉搏与社会关切反应迟钝、置之不理，自我感觉良好，最终市场遇冷、票房惨淡、口碑滑坡。归根结底，还是不重视观众和读者，觉得他们“不懂”，或者是压根摸不准人们的审美倾向和习惯。

在移动互联网时代，讳言流量无异于回避受众，优秀的作品除了要专注质量提升，也需要重视流量所带来的人气与反馈。影视剧播放时飘过的千万条即兴弹幕，看似只言片语，折射出来的却是观众最朴素的情感表达，喜怒哀乐中藏着难以察觉的社会心态和文化心理。连载网文里读者的评价、章节末尾读者的“段评”或许就启发了下一段剧情，甚至下一本书。不少年轻粉丝“用爱发电”的精彩二创，既是对原作品传播的推广，也可能反哺原作，为创作者提供新的灵感。

另一种则是“刻意讨好”，对流量无底线崇拜。比如，哪个配角因颜值“出圈”就狂加戏份，哪对“CP”受欢迎便硬塞甜腻互动，全然不顾叙事逻辑与整体节奏。这种“人设至上”“爽点堆砌”的套路，将创作简化成流量的加减法，如同批量生产的文化快餐，难掩思维懒惰和功利之心。久而久之，必然弱化大众审美，助长浮躁风气，挤压那些需要时间沉淀真诚表达的文艺空间，让文化走向审美浅薄。

不少制作人将由观众共鸣产生的传播效应简化为点击率、阅读量、观看量等数据，全然不顾一个个鲜活的人被隐没于数据泡沫。不可否认，刻意营造出来的套路、爽感短时间内确实能抓住部分受众的眼球，但新鲜感和好奇感减退之后便会“打回原形”，观众最终还是要回到社会的正常审美。观众不是没有思想、只会接受投喂的机器，吃不了“细糠”，欣赏不来佳作，将观众当作无底线流量的生产机器，背后透露出的是一种傲慢、一种轻视。不少作品和演员因流量而红，最后也因流量反噬而销声匿迹，没有实实在在的口碑，只能被当作历史的尘埃扔进时间的旧纸堆。

文艺创作“宠粉”的背后，是对受众的尊重，对真心的珍视。这些都需要用走进人心、经得起时间检验的佳作来回答。一部真正做到“宠粉”的作品，必然得有质量、有力量，如此才会有流量。那么，究竟什么才是高级的“宠粉”？

好的作品不仅能提供娱乐价值，还能映照出老百姓心中的酸甜苦辣、喜乐哀愁，在平凡生活的点滴中传递人生的共鸣、温暖与信念，和群众的心紧紧贴在一起。就像“红色文艺轻骑兵”乌兰牧骑，队员们长期与牧民同吃同住同劳动，有时候和老乡聊出了灵感，就在车上记下一两节曲谱。牧民想看什么、爱看什么，他们就演什么。“以天为幕布，以地为舞台”，他们的歌声与舞步，始终源自牧民的故事，也始终讲述群众的心声。

高明的“宠”，在于相信受众的认知与审美能力，将其视为可以平等对话的知音。创作者不能自我陶醉，也不能轻视老百姓的想法，而应该真诚地把人民视为作品最终的评判者。上世纪50年代，浙江新编昆剧《十五贯》进京，名动一时。他们正是呼应时代需求，对剧本做了删繁就简、大胆改编，让古老昆曲变得通俗易懂，与观众产生了强烈共鸣，演绎了“一出戏救活一个剧种”的佳话。

“宠粉”并不是要简单追逐短暂的热度，而是要建立作品与受众之间牢固的情感连接与精神共鸣。正如近期爆火的《三打白骨精》等作品所展现的，观众以热爱、解读和二次创作为作品注入持久的文化生命力，创作者则从中获得珍贵反馈与灵感，并以更臻完美的艺术予以回馈。这种创作者与观众相互成就、共同成长的关系，才是文艺创作持续繁荣的生动源泉。

说到底，“宠粉”不是对受众的简单迎合，而是对人民群众主体性与创造力的真切尊重。这既需要俯身倾听的谦卑，去读懂平凡中对美好的向往；也需要不断提升创作的技艺水平，将生活淬炼成歌。越来越多优秀作品的涌现让我们相信，中国文艺事业的辽阔未来，必然始于与人民同行的创作初心，成于这场真诚而深刻的“双向奔赴”。

本文播音：王维琳

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