（来源：新华日报）

□ 吴文婷

钢琴自传入中国，就开启了民族化探索，与本土文化碰撞交融。民间音乐文化是中华优秀传统文化的重要组成，承载着民族情感记忆，彰显着价值追求。在文化自信与艺术创新并行的时代背景下，推动民间音乐文化融入钢琴演奏，成为推动中国钢琴艺术发展、传承弘扬民族文化基因的重要途径。让钢琴“说中国话”，有助于打破器乐与文化语境的隔阂，平衡技术呈现与文化内涵的传递，让民间音乐的艺术价值得到更广泛传播与更深刻认同。

创新演奏技法，适配民间音乐特质。钢琴演奏技法源于西方音乐体系，民间音乐则根植于我国各民族文化土壤，二者在表现形式上存在差异。需对钢琴演奏技法进行梳理与创新，也为民间音乐发展注入当代活力。一是创新音色，模拟民间乐器，传递“人声音韵”。可通过改变钢琴触键方式，模拟民间乐器音色。采用“贴键触键法”，手指贴近琴键，以缓慢、柔和力度按下，有效减少和弦爆发力，模拟二胡、古筝等弦乐器音色；采用“跳音触键法”，用手指快速、轻巧触键，模拟笛子、唢呐等管乐器音色。二是创新节奏，打破规整框架，还原“生活律动”。民间音乐节奏自由灵活，西方音乐节拍体系则较为严谨。可融入《好一朵美丽的茉莉花》的节奏，通过提取核心节奏型并进行钢琴化改编，在保持节拍稳定性的同时注入民间音乐的灵动韵味，展示江苏地区特有的音乐风格。还可通过重音移位提高钢琴表演节奏感，推动西方音乐“切分节奏”与民间音乐“垛板”有机结合，打破强弱拍的固定规律，有效还原民间音乐中“拖腔”的韵味。

完善教育体系，培养高素养人才。通过教育体系优化，使时代音乐新人兼具民间音乐文化知识和钢琴演奏功底。一是重构课程体系。在基础层面，开设《中国民间音乐概论》《民间乐器演奏基础》等课程，让学生掌握民间音乐核心特质，了解民间传统乐器音色特点，熟习演奏技巧。在提高层面，开设《民间音乐钢琴改编》《民间音乐即兴演奏》等课程，指导学生运用所学知识对经典作品进行改编，提高将民间音乐元素转化为钢琴语言的能力。此外，组织教师与民间艺人合作，收录不同地区、不同类型民间音乐改编作品，并据此编写本土化教材，通过补充技法说明、解读文化背景，弥补现有教材空白。二是建设师资队伍。引进“钢琴演奏+民间音乐研究”的“双能型”人才担任教师，充实师资力量；组织教师开展民间音乐教研活动，邀请民间艺人、音乐理论家等共同参与，探讨教学重难点问题，优化教学方案，提高教师教书育人能力和科学研究能力。

拓展传播渠道，扩大成果影响力。打破“小众圈层”，让钢琴演绎的民族之韵“飞入寻常百姓家”，推动文化传承发展与艺术创新传播。首先，有效运用多媒体平台，打造立体化传播矩阵。在QQ音乐、网易云等音乐媒体平台和抖音、快手等视频平台，发布上传民间音乐与钢琴演奏融合作品，包括音频、视频及解读内容等，让观众了解创作思路，感受韵律之美；开展直播和线上讲座，邀请钢琴演奏家、音乐学者普及民间音乐与钢琴融合的知识，吸引群众注意力，扩大传播效应。其次，举办演出和赛事活动，搭建展示与交流平台。定期组织主题音乐会，让观众近距离体会二者融合的艺术魅力；设立相关赛事，鼓励演奏者积极创新，以钢琴演绎民间音乐，激发行业活力，推动融合实践深入发展。最后，推动民间音乐与钢琴融合作品在影视、游戏、广告等领域的传播与应用，扩大其应用范围，提高影响力。包括在动漫电影配乐中结合钢琴与民族乐器，在传递东方美学意境的同时，弘扬民间音乐价值。

民间音乐文化与钢琴演奏的融合，并非简单的艺术形式叠加，而需扎根传统、立足当下、面向未来，用黑白琴键传递乡音、赓续文脉，以文化自信为魂，以创新实践为翼，有效拓宽钢琴艺术边界，夯实强化民间音乐的传承根基。未来，还需要持续探索民间音乐文化融入钢琴演奏的实践路径，让中华优秀传统文化流淌在音乐殿堂。

（作者单位：扬州职业技术大学）