来源：吴晓波频道CHANNELWU

“现在去参加微短剧的行业会议，十个人中起码一半的人要跟你聊AI漫剧。”李程，一位AI漫剧的创业者，入行差不多半年，如此感慨“如果你再和AI公司聊商业落地场景，可能也有一半的人要提AI漫剧。” 

漫剧，可以理解为“漫画的视频化”。它将静态的漫画分镜，配上语音、音效与简单的动态效果，制作成每集仅2—3分钟的视频内容，适合在手机上碎片化消费。而AI技术的加持，正在让这一形式的制作效率实现质的飞跃。

AI漫剧制作教程

图源：小红书

“过去大家都觉得做漫剧周期长、成本高，用上AI之后，几天就能产出一部漫剧”李程透露，“而且成本很低，有的AI漫剧可能成本几万块就能搞定。多的一般也就一二十万。”

他继续掰着指头算账：“几万块的本钱，你现在去开个小店都够呛；投进股市，可能水花都看不见。但在这个行业里，收益可能有机会翻个两三倍。” 

尽管表达略显夸张，但赛道的吸金能力却已然是能窥见的事实。

以能直接反映业务“盈利能力”的ROI（投资回报率）为例，目前AI漫剧的全域经营的投流ROI普遍能够达到1.1—1.8倍。这意味着每投入1元投流费用，能带来1.1—1.8元的收入。

从总的规模来看，2025年，AI漫剧的市场规模有望突破200亿元。这一数字，接近2024年中国电影总票房的二分之一，也相当于当前微短剧市场规模的四成左右。 

热潮涌动中，10月以来，资本与平台围绕“AI漫剧”也动作频频，一系列密集操作再一次推高了行业热度。

10月24日至28日，短短五天内，中信、东吴、兴业等10家头部券商相继发布研报，一致看好AI漫剧赛道。芒果、抖音、B站等视频平台竞相入场；阅文集团宣布开放10万部精品IP，并设立亿元专项创作基金；二级市场同样反应热烈，10月31日，中文在线等AI漫剧相关的概念股掀起涨停潮……

一场围绕AI漫剧的造富运动，似乎正拉开序幕。

然而，喧嚣背后，一系列问题也浮出水面：为什么资本与平台纷纷押注这一新兴形态？其“盈利神话”到底有几分厚度？而当所有人都涌向风口——谁在真正赚钱？谁又在背后“卖铲子”？

要看清这场造富运动的真相，或许需要将目光从喧嚣的台前，移向“幕后”。

第二波赚钱的人

中国动画的开端，要追溯到上世纪二十年代万氏兄弟制作的《舒振东华文打字机》，这是一部广告性质的动画短片，时长仅有一分钟，画面粗糙、黑白两色。

但受限于西方对动画技术的商业封锁，万氏兄弟摸索了六年，才完成了这部短片。

“可是在今天，制作一分钟动画，可能半天都不需要。”AI漫剧从业者羊仔说。

这个说法或者略显保守。以今年夏季爆火的AI漫剧《明日周一》为例，全片约80分钟，超过80%的画面由AI生成，从启动到完成仅用45天，核心团队不到10人。而行业头部的酱油动漫，更将产能推向“月产60—100部”的量级——相当于每天产出2到3部完整作品。

那么，当AI介入动画制作流程中，能实现多大程度的“降本增效”？以“一分钟”的动画制作做一个简单分析。

在传统动画中，为了让动作流畅自然，一分钟内容通常需要绘制1440张画面（按24帧/秒计算）。

完成这些画面，至少需要一名画师投入两周时间，而这还只是“画出动作”，不包含后续的线稿、上色、合成等环节。

而今天，利用AI生成一帧风格统一、符合要求的画面，仅需几秒到数十秒。

由此导致成本下降也可以清晰感知。一名一线城市的中级动画师月薪约1.5万至3万元，也就是仅一分钟画面的绘制，人力成本就可能接近一万元。

而AI生成呢？即便以当前行业内较高的图像生成定价计算——如OpenAI发布的GPT-image-1模型，生成一张高质量图像约1.4元人民币——制作一分钟动画的画面成本也仅在2000元左右。

事实上，行业数据显示：AI动态漫的单分钟生成成本，已从纯人工时期的数万元，压缩至千元以内，最低可到600—700元。整部作品的制作成本也降至5万—10万元，仅为传统动态漫的10%—30%。

AI漫剧《明日周一》画面

当成本障碍被如此大幅度地削低，一个更具活力的市场图景也随之展开。

经济学家W.J.鲍莫尔在1982年提出过一个“进退无障碍理论”：一个市场是否充满活力，关键在于进出的“沉没成本”是否够低。

AI技术带来的，正是这样一场成本结构的革命。它显著降低了行业门槛，也由此催生大量新人入场。据巨量引擎预测，AI漫剧的相关企业数量将突破数十万家。

在一个看似前景无限的低门槛市场中，人人都想入场分一杯羹。“但能不能分到蛋糕，分到多少蛋糕，大多数人心里其实并没有底。”羊仔无奈笑道。

只是风口之下，“掘金之人”总会放下犹豫，而冒险地挤进低矮的院墙内。

第一波赚钱的人

如果说从业者对AI漫剧的“前景”尚且感到忐忑，但有另一波人却在赚钱这件事上更为从容。

从整个产业链的价值分配来看，第一波赚到钱的，或许并非内容制作方，而是那些提供AI技术的平台方。

近日，快手发布的2025年第三季度财报显示，其旗下的AI创意生产力平台“可灵AI”单季度营收已突破3亿元。“可灵AI”作为能够服务于AI画面、视频及文本生成的平台，正将AI漫剧视为快速拓展业务的重要抓手。今年以来，快手已推出一系列举措，鼓励创作者使用其工具进行内容生产。

如果说AI漫剧是巨头拓展其AI应用的快车道，那么像巨日禄这样垂直的创作平台，则是最精准切入市场的早期获利者。

巨日禄是一家一站式AI动漫视频创作平台，如今红果、抖音等平台上的多部热门漫剧，都采用其技术进行创作，由此在市面上形成了具有高度辨识度的“巨日禄风”——例如在抖音动态漫10月榜前五中，这类风格的作品就占据三席。

根据巨日禄透露的数据，在熟练使用其平台工具后，一分钟漫剧的制作成本可控制在700元人民币左右。

漫剧制作方的支出，反向也直接构成了技术平台的收入。

从宏观上来看，AI漫剧内容市场的增长，直接对应着底层AI技术商业变现市场的扩张。

尽管目前业内仍缺乏针对AI漫剧背后技术提供方的专项预测数据，但通过内容端的爆发式增长反向推论，其对应的技术服务市场规模与增速，无疑具备巨大的想象空间。

数据显示，今年9月，仅抖音单平台新上线的AI漫剧就超过6500部，周均上新量突破1600部。若以上述内容中巨日禄给出的成本来保守估算，背后对应的AI图像生成应用费用，单月就可能接近亿元级别。

“螳螂捕蝉，黄雀在后。你永远不知道在市场上谁是那只螳螂，谁又是那只黄雀。”李程打了一个有趣的比喻，语气中透露着一些无奈。

要赚谁的钱

如果说To B是产业链上游AI技术提供方清晰的盈利路径，那么当制作方竭力压缩成本时，一个更根本的问题便浮现出来：漫剧的To C变现，究竟要赚谁的钱？

从漫剧的起源来看，它并非一个新兴的概念。

早在2021年，漫画平台“快看”便首次提出“漫剧”这一形态，将其定义为“让人身临其境的会动的漫画”，并投入10亿元资金，推出了《妃为九卿》《星辰于我》等一批早期作品。

然而，在那之后的几年里，漫剧并未如预期般爆发，始终在小众圈层中缓慢生长。

制约其发展的原因，在多位在业内人士看来，主要是技术和市场。

技术上，彼时AI尚未成熟普及，制作大多依赖传统动画流程或简单的动态漫画手法，导致周期长、成本高，传统动画制作一部往往需要半年到一年。没有高效量产的能力，就难以形成规模效应。

市场上，微短剧当时才刚刚萌芽。2021年，整个微短剧市场规模仅3.68亿元，观众对这类轻量化内容的消费习惯尚未养成。作为其中一个细分类型，漫剧自然也难以破圈。

但转折总是来得比想象得快。

一方面，微短剧市场异军突起，迅速扩张。据数据显示，微短剧市场规模从2022年的约101.7亿元，跃升至2023年的373.9亿元，预计到2025年将达到634.3亿元。

与此同时，生成式AI也在快速迭代。从最初仅能处理文字对话的ChatGPT，到如今能精准生成图像、视频的Midjourney、Sora等模型，AI在视觉创作领域取得了质的飞跃

技术成熟，市场就绪。AI漫剧的爆发，便成为这两股力量交汇的必然结果。

而作为微短剧赛道的一个新兴分支，AI漫剧和已经略显饱和的真人微短剧市场相比，在受众群上又有着明显区隔。

艾瑞咨询报告显示，在2024年的微短剧市场里，40岁到59岁的用户占比高达37.3%，60岁以上的用户占比也有12.1%。这意味着，短剧半成的用户群体都在40岁以上。

而AI漫剧捕捉到的是一批更为年轻的用户。据头部制作公司“酱油动漫”在近期一次行业会议中透露的信息，其AI漫剧的核心观众集中在24至30岁之间。巨量引擎的数据同样显示，动漫类短剧的观众中，Z世代占比超过60%。

这个群体不仅规模庞大——2024年中国泛二次元用户已达5.03亿，背后更对应着近6000亿元的市场规模。他们成长于动漫文化之中，乐意为内容付费，也愿意为情感共鸣买单。

换言之，AI漫剧瞄准的不仅是短剧市场的空白人群，更是一群具备高认同感、高付费意愿的年轻消费者。

基于这样的用户基础，AI漫剧在商业变现上展现出双重优势：它既沿袭了微短剧相对成熟的收益模式，如：

◎ 广告分成，通过平台投放，按播放量或互动数据结算。

◎ 付费观看，采用单集解锁或会员专享模式，收入由平台与创作者按比例分成。

◎ 定制服务，为品牌方定制漫剧广告。

同时，又凭借其天然的二次元基因，在IP衍生方面展现出更强潜力。能够通过开发周边、手游、有声书等，实现持续变现。

当前，AI漫剧市场已经有把“IP变现”跑通的真实案例。如《办公室生存指南》，该剧通过AI技术将真人短剧转化为Q版职场番后，上线 1 个多月，其衍生周边（毛绒工牌、搪胶“工位小人”等）销售额即突破1000万元。

所以总结而言，AI漫剧向消费者的下游围绕一个高价值客群，构建起一个从即时付费到长期IP运营的价值生态，这为其带来了不同于真人短剧的、更可持续的内核与更广阔的叙事空间。而向上，又为AI的商业变现路径增加了无尽的幻想。

至此，AI漫剧承载起了两份关于“造富”的想象。

行业里的人

历史上每一次技术浪潮奔涌而至时，总会有人被推上浪尖，也总有人被留在岸边。

凯恩斯曾有过一个论断：“我们正遭受一种新疾病的折磨，有些读者可能没有听说过这种疾病的名字，但在未来的岁月里他们会经常听到，这种疾病就是技术性失业。”

梳理AI开始重构动画制作的流程，在剧本、分镜、绘制、配音等环节逐步替代人工时，这对部分人而言，意味着工作岗位的流失和被替代。

“一些初级动画师可能不再需要了，用AI就能完成相应工作。”一位从传统动画转型至AI漫剧的导演表示。

使用AI创作的漫画师

然而，相比于想象中的“技术失业潮”，AI漫剧领域目前仍描绘着一条相对乐观的发展路径。

“尽管AI会替代部分基础岗位，但它同时催生了新的职业机会。在市场爆发期，掌握新技术的人才反而更加稀缺。”他又补充道。

这种财富效应也正在向更广泛的内容生态溢出。随着各大短视频平台将AI漫剧纳入内容扶持计划，相关的运营、营销和IP衍生岗位需求持续增加，与整个微短剧赛道形成了人才与资源的共振。

不过，对于躬身入局的创业者而言，在商业世界中，现实总是比想象得更骨感。

“都说站在风口上，猪都能飞起来。但很少有人会去想，有多少猪最终摔在了风口。”李程泼了一盆冷水。

尽管外界常将AI漫剧渲染为“几万投入、几十万回报”的暴利行业，但实际情况却远没有想象的美好。

据界面新闻报道，一部播放量破千万的付费AI漫剧，净利润可达20万至30万元。然而，“吃到肉的终究是少数人”，行业的“马太效应”已经凸显。2025年6-8月的数据显示，累计播放量能突破千万的漫剧仅占12%，而多达64%的作品播放量不足100万，多数都成了分母。

“但不追风口不行。”他继续讲道，“难道要去做长剧吗？现在多少大公司的头部项目都开不起来，真人短剧也卷成麻花了。AI漫剧至少还是一个看得见机会的新窗口。”

商业的世界从未停歇。它只是一浪推着一浪，在技术的潮汐中不断重塑着行业的岸线。

“一切坚固的东西都烟消云散了”，但消散不是终结，而是新生的开始。而人，总会带着创造力与适应性，奔赴下一场风口——明知那里既有飞翔的机会，也有摔落的危险，却依然义无反顾。

*文中受访者姓名均为化名

本篇作者 |田伟凤| 责任编辑 | 何梦飞

主编 | 何梦飞 | 图源 | VCG、网络

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