漳州自古称名郡，山水清晖入画图。

日前，在锣鼓铿锵中，2025年闽南戏剧周于漳州拉开帷幕。本次活动以“戏韵闽南·和合共生”为主题，旨在充分融合厦漳泉闽南语地区戏剧、曲艺、木偶等特色文化资源，通过为期一周的戏剧艺术展演、学术交流等，推动闽南文化保护传承、传播普及，提升闽南文化的海内外影响力和美誉度，打造具有国际影响力的文化交流品牌，向世界展示新时代八闽文化的气韵和风采，构建中华文化与世界文明交流互鉴的“福建通道”。

此次活动突出国际对话、沉浸体验、两岸交流、传承普及，内容涵盖优秀经典展演、邵江海从艺100周年暨闽南戏剧传承发展交流活动、戏曲进校园、古城沉浸式展演、闽南语脱口秀、木偶经典折子戏展演、土楼非遗汇演、“周末戏相逢”公益性演出等环节。

近年来，漳州市以“加快建设世界闽南文化交流中心”为契机，立足“田园都市、文化名城”定位，接续实施“用闽南文化点亮千年漳州古城”行动计划和世界闽南文化交流中心建设“十大工程”，把闽南戏剧保护传承摆在突出位置，以匠心筑根基、以创新促发展，打造更多闽南戏剧新场景、新体验、新模式，让千年戏韵香飘千万里，让闽南文化传播海内外。

古韵新声：闽南戏的“新观众”

“穷帮穷，邻帮邻，千金买不到好厝边，从此三家似一家，欢欢喜喜过日子……”11月28日，“戏聚闽南”优秀传统剧目展演现场，漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心带来的《三家福》选段，以精湛的表演赢得阵阵掌声。

《三家福》是漳州市芗剧团［现漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心］创作演出的传统经典剧目。该剧生动表达了百姓在日常生活中对美好的坚守，传递了邻里互助的传统美德，展现出劳动人民朴素而鲜活的生命力。

值得一提的是，观众席中除了老一辈戏迷，还出现了许多年轻面孔。

“很多人以为年轻人不再看戏了，但你若见过我们下乡演出的场面，就会知道如今戏台前有不少年轻人。”漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心艺术总监吴兹明在接受采访时，眼中闪烁着欣慰的光芒。

“《三家福》为什么能一直受欢迎？因为它用老百姓喜爱的方式，讲述老百姓自己的故事。”吴兹明说，“故事内核朴素——邻里相助，人与人之间的温情满满，以喜剧形式呈现，让道理不显沉重，情感更易入心。”

让群众能够接触到戏剧，除了要有好故事，还要有贴近群众的演出场地。

戏台不该只在记忆里，更应搭在生活处。

一位老戏迷在剧场外感慨：“过去村里处处有戏台，如今人都进了城，看戏得进剧院。人们不是不看戏，而是看戏没那么方便了。”

改变正在发生。福建省文旅厅推动的“周末戏相逢”优质文化文艺公益性演出直达基层，正努力打通“最后一公里”。近一年来，我省的文华表演奖、梅花奖获得者纷纷走出剧院，主动来到街心公园、文化广场、古城街区，让高水平演出变得触手可及。

在戏剧周期间，漳州市民游客也赴约了一场“周末戏相逢”。《十八相送》《范进中举》等经典折子戏在漳州古城北广场唱响，人们闻声驻足，不少新面孔被悄然圈粉。

“戏游闽南”古城沉浸式展演也设置了古城巡游活动，方便市民随时随地欣赏传统戏剧。11月28日晚，整座古城俨然一个开放式的非遗和戏剧舞台。芳华横路上传来台湾歌仔戏的婉转唱腔，泮池长廊边飘出新加坡歌仔戏的南洋韵味，市民可以在古街偶遇优质戏剧表演，活动吸引了许多年轻人前来“打卡”。

用接地气的故事拉近距离，以政府搭台打破空间壁垒。当戏台从记忆中的乡野，真正扎根于城市的呼吸之间，古老的艺术便又一次握住了新一代观众的手。

百年弦歌：一脉戏音连两岸

歌仔戏（芗剧）是以闽南话为唱腔的戏曲，也是我国360多个地方戏剧中唯一横跨两岸的剧种。

“芗剧是用闽南语演唱的地方剧种，主要流行于九龙江下游漳州平原的芗江流域及厦门、泉州等地，又名歌仔戏，为福建省五大剧种之一。”漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心主任陈朝晖说。

歌仔戏的源头可追溯至漳州民间艺术“锦歌”（原名“歌仔”）。300多年前，随军渡台的漳州先民将锦歌、车鼓弄等家乡艺术带入台湾，以慰藉思乡之情。这些艺术形式逐渐被搬上舞台，在清末民初演变为风靡宝岛的“台湾歌仔戏”。至上世纪20年代，台湾歌仔戏班渡海回闽，这一艺术形式得以回传故里漳州及闽南，落地生根。

抗战烽火中，歌仔戏一度被迫停演。为挽救濒危的传统艺术，漳州老艺人邵江海与同仁锐意创新，创作出“杂碎调”，改良后的歌仔戏重新唱响漳州大地。他们还致力于变革“幕表戏”体制，借鉴其他剧种，着手编写剧本，《陈三五娘》《白扇记》《李妙惠》《安安寻母》等30余部剧本相继问世。

1948年，南靖“都马班”携改良后的歌仔戏赴台演出并留驻。他们带去的“杂碎调”在台湾被称作“都马调”，迅速融入当地歌仔戏唱腔。

上世纪50年代，因发源于漳州芗江流域，该剧种被正式定名为“芗剧”。在此次戏剧周活动期间，漳州艺校还举行“邵江海从艺100周年暨闽南戏剧传承发展交流活动”，同时为邵江海雕像揭幕。

“歌仔戏、芗剧在两岸经过数十年发展后，形成各自特色。大陆的歌仔戏（芗剧）讲究传统，重唱腔、重身段，台湾歌仔戏则较讲究特效、声光电等现代舞美元素。”陈朝晖说。

浅浅海峡，隔不断两岸同根的歌韵。数十年来，两岸歌仔戏（芗剧）的交流互动从未停歇，多次举行双向交流活动。

在此次戏剧周上，来自海峡两岸的表演团体齐聚古城，呈现《哪吒闹海》《寻缘》《漳州小吃真正港》《公子游》《桃花搭渡》《金童玉女》等九大精品剧目，涵盖布袋木偶戏、歌仔戏、锦歌、潮剧、高甲戏等闽南语系代表性非遗剧种。演出不仅展现闽南传统艺术的深厚底蕴，更体现其跨越地域的文化影响力，让大家充分感受两岸歌仔戏同曲同腔、风味别样的魅力。

“一双手撑起一台戏！”两岸布袋木偶戏（掌中戏）一脉相承，此次台湾高雄天宏园掌中戏团为大家带来精彩的表演。“台湾的布袋木偶戏是早期从闽南一带传到台湾的，此次带团到漳州表演交流，有一种回娘家的感觉。”天宏园掌中戏团团长叶势宏说。

此前多次带团到漳州参加交流活动的台湾廖琼枝歌仔戏文教基金会董事、乌猫戏剧剧团音乐总监柯铭峰，在戏台之下与吴兹明重逢。“上世纪90年代他在台湾可是戏曲界的大明星。”柯铭峰向记者热情介绍。“你在大陆也是。”吴兹明笑着回应。

这些戏缘，恰是闽南戏剧联结两岸的生动写照。

戏韵远扬：乡音共潮生四海

闽南话是闽南的文化根脉，而闽南戏则是这个文化根脉的艺术表现形式，闽南戏剧承载着古早味与乡音乡情，伴随闽籍华侨华人“下南洋”的脚步远播海外，是连接海内外闽南人的精神纽带。

在此次戏剧周上，新加坡沈秀珍芗剧团上演《同游》选段，马来西亚峇峇娘惹侨生公会呈现歌仔戏《金童玉女》选段，让观众感受到歌仔戏在南洋传承中的别样风情。

“漳州是芗剧的发源地，此次也是沈秀珍芗剧团自成立以来首次回娘家表演，并且和众多优秀剧团相互交流学习，很有意义。”新加坡沈秀珍芗剧团编剧张姗兰说，此次带来的《同游》改编自传统剧目《梁祝》，属于老戏新编。借助漳州古城的大剧场，演员还可以走入观众中，一起沉浸式“同游”。

来自原乡的声音，敲动了海外华人的心弦，来自马来西亚的华侨林现嵋激动地说：“小时候，阿嬷常带我在庙口看戏。虽然当时听不懂唱词，却被精美的妆造与服饰深深吸引。如今乐声一响，那份亲切感便涌上心头。”

聚光灯下，精致的布袋木偶在指尖翩然起舞，高亢悠扬的歌仔戏唱腔回荡剧场，来自海内外的精彩剧目轮番上演。

“看了这么多戏，我感觉歌仔戏非常有意思。”闽南师范大学喀麦隆籍留学生雷纳塔兴奋地说，“传统服装很特别，唱腔也很有趣。我准备把看到的精彩片段分享到社交媒体，故乡的朋友一定会很喜欢。”

“真是一场精彩绝伦的艺术盛宴。”身临其境的外国友人与专家纷纷分享了他们的观察与感悟。在2025年闽南戏剧周舞台上，闽南戏剧正以其独特魅力，成为连接中外、沟通世界的文化使者。