年末的北京演出市场迎来海派京剧热潮——在上海京剧院建院七十周年、首任院长周信芳诞辰130周年之际，上京于12月1日至7日携六台大戏隆重亮相北京长安大戏院。这场为期一周的展演，不仅是上京七十年艺术积累的集中汇报，更是一份关于海派京剧如何守正创新、薪火相传的时代答卷。

“剧目选择上有传统大戏，也有新编原创，演出阵容汇聚了上京多位梅花奖得主，老中青三代全梁上坝。”上海京剧院院长张帆透露，“上京多年没有如此‘全员出动’地赴京演出，自然要聚精会神交出漂亮的答卷。”

彰显底蕴

现代京剧《智取威虎山》12月1日晚率先上演。今年5月，蓝天更是凭借此剧获得了梅花奖榜首。这部戏历经上京数代，成为当之无愧的优秀保留剧目。

12月2日晚的《白蛇传》，由当下上海京剧院青衣代表人物史依弘领衔，将呈现上海独有的版本。

12月3日的麒派名剧《宋士杰》由陈少云领衔，与弟子郭毅同台饰演宋士杰。这出戏充分展现了麒派艺术的独特魅力。

12月4日的新编历史剧《曹操与杨修》是上海京剧院改革开放以来的里程碑式作品。本次由杨东虎、陈圣杰主演。

12月5日的《失街亭·空城计·斩马谡》由王珮瑜、唐元才主演。这出传统的骨子老戏，展现了上海京剧院在守正方面的坚持与追求。12月6日、7日连续上演的连台本戏《七侠五义》是上海京剧院独特的海派代表作。

六台大戏，七场演出，既有传统的根脉，又有创新的精神，既有流派的传承，又有时代的共鸣，可以说是上海京剧院七十年艺术追求与创作理念的集中呈现。

双翼齐飞

“守正创新”是上海京剧院70年艺术道路的概括。张帆阐释道：“我们守的是京剧的根，顺应的是时代的潮流和脉络。”

这种守正创新的精神，在王珮瑜的艺术实践中得到生动体现。虽然以余派传人闻名，王珮瑜却与麒派有着不解之缘。“我的外公是麒派票友，在他壮年时期有个绰号叫‘苏州麒麟童’。”王珮瑜笑着分享，甚至在她小时候，外公也经常给她示范怎么用身段、表情来表现人物。

这种影响潜移默化地融入了王珮瑜的艺术观念。这些年她不断推出京剧清音会、“余脉相传”京剧传统骨子老戏展演，既坚守传统，又以当代观众喜闻乐见的方式包装京剧。

传承有序

麒派精神不仅体现在舞台上，更渗透在上海京剧院的人才培养和团队建设中。“我们一路走来挺顺的。”青年花旦演员杨扬感慨道，“毕业就进上海京剧院，只要管好自己的专业，努力练功背戏，剧院会为我们搭建各种平台。”从“青春跑道”到“京彩周三”，上海京剧院为年轻演员创造了大量实践机会。

观众培养同样是上海京剧院传承的重要一环。从“京剧万里行”到“京昆follow me”“京昆进校园”，剧院多年来致力于培养青年观众。

守正创新七十载，麒韵流芳谱新篇。上海京剧院带着七十年的积淀与传承，将以最佳状态亮相首都舞台，展现海派京剧的独特魅力与时代风采。 驻京记者 赵玥