音乐剧《帕丁顿熊》演出片花(00:44)

本月，伦敦西区的萨沃伊剧院推出了一部全新的音乐剧，主角不是别人，正是深受英国民众喜爱的帕丁顿熊。自1958年问世以来，这只从秘鲁远道而来寻求庇护的小熊，渐渐成了代表英国的动物形象。如今，继图书、玩具、动画片、电影之后，他又以全新的姿态站上舞台一展歌喉，照例将观众迷得如痴如醉。而在近期英国的难民政策大幅收紧的背景下，音乐剧《帕丁顿熊》（Paddington The Musical）的热演显得更耐人寻味。

帕丁顿在舞台上活了

音乐剧《帕丁顿熊》由制作人索尼娅·弗里德曼（Sonia Friedman）与伊莱扎·卢姆利（Eliza Lumley）历时九年打造，曾执导《与朱丽叶》《星光快车》等剧作的卢克·谢泼德（Luke Sheppard）担任导演，杰西卡·斯维尔（Jessica Swale）执笔剧本，英国摇滚乐队Mcfly的主唱汤姆·弗莱屈（Tom Fletcher）操刀音乐，参与过《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《猫（电影版）》等音乐剧名作的艾伦·凯恩（Ellen Kane）负责编舞，造型设计则由参与过《星球大战》系列电影的塔赫拉·扎法尔（Tahra Zafar）一手包办。

全剧165分钟（含20分钟幕间休息），故事内容来自迈克尔·邦德（Michael Bond）创作的原著故事、佩吉·福特南（Peggy Fortnum）的手绘插画以及2014年上映的第一部真人版电影，讲述帕丁顿熊来到英国后被布朗一家收养，他努力适应在陌生国度的新生活，不料却被标本师米莉森特发现，后者一心想要将帕丁顿熊变成自己的一件“藏品”。该剧自11月14日开启预演，12月1日正式公演，截至本月底的各场次已基本售罄。全部演出预计至2026年10月25日收官。

音乐剧《帕丁顿熊》受到观众热捧，截至本月底的各场次已基本售罄。

在接受《卫报》采访时，制片人伊莱扎·卢姆利透露，自2016年决定将《帕丁顿熊》搬上西区舞台以来，熊的呈现方法与造型设计就一直重点保密。最终，主创团队决定由特型演员穿上毛皮外装来扮演1.2米高的帕丁顿，再由另一位演员远程操控人偶的表情。于是，观众不仅能看到帕丁顿在舞台上唱唱跳跳，还能看到他的鼻子在空气中翕动以及眼神在安心满足时变得温柔的微表情。

相比电影中的形象，舞台上的帕丁顿熊显得更圆滚滚。

虽然舞台上的帕丁顿依旧穿着他标志性的蓝色牛角扣大衣、戴着红色渔夫帽，但他也并非完全复刻电影里的造型。相比之下，他的身材显得更圆滚滚，肚子和肩膀看上去也更塌一些。“我们研究了原著和佩吉·福特南优美的插图，”造型师扎法尔透露，“还有这些年来各种版本的帕丁顿。”最终，舞台上的帕丁顿看上去更接近插画里的形象，有点像是玩具泰迪熊的放大版，又不乏熊的呆萌感。用《卫报》的话来说，“部分是玩具、部分是真实生命、部分是科技、部分是服装、部分是魔法”，才让帕丁顿熊在舞台上活灵活现。

熊外装中的特型演员阿尔蒂·沙阿（Arti Shah）具有相当丰富的表演经验，曾出演过《银河护卫队》《僵尸世界大战》《安多》《指环王：力量之戒》等多部影视作品。她表示，相比在电影《街区大作战》中身着重达她体重一半的服装饰演小怪兽，“这身熊装轻多了”。除了阿尔蒂·沙阿之外，演员艾比·珀维斯（Abbie Purvis）和阿里·萨雷巴尼（Ali Sarebani）也会轮流饰演帕丁顿。

帕丁顿熊的“另一半”詹姆斯·哈米德（James Hameed）原本只负责献声和演唱，但主创团队发现由他远程操控帕丁顿的表情能让角色的反应变得更直觉、更同步，于是他一人身兼两职。

音乐剧《帕丁顿熊》在舞台剧评分网站Show Score上拿到99%的高分。

广泛的群众基础外加精良的制作水准令《帕丁顿熊》甫一上演便收获了清一色的好口碑，目前在舞台剧评分网站Show Score上的打分高达99%。

剧评人西蒙·帕里斯（Parris）写道：“导演卢克·谢泼德精准地把握了家庭娱乐题材与正统音乐剧之间的平衡，呈现激昂的群舞曲目、灵巧的喜剧节奏以及动人的情感深度。华丽的舞台呈现大大提高了观赏体验，却从不喧宾夺主，遮盖掉故事核心。编舞艾伦·凯恩让伦敦以敏捷而自然的舞步活了起来。弗莱彻的配乐上口易记，在甜美抒情曲与大型曲目间取得平衡，其中亮点包括第一幕的压轴曲“The Rhythm of London”与第二幕开场曲“Marmalade”。音乐指导劳拉·邦盖（Laura Bungay）于舞台上亲自担任键盘手，并带领其他九位乐手，将这套全新音乐演奏得丰富多彩，令人不禁想随之打起拍子。”

作为文化中柔软力量的帕丁顿熊

有些讽刺的是，就在英国人忙着抢音乐剧《帕丁顿熊》的票的同时，英国政府为了平息国内的民怨四起，决定大幅修改该国的难民庇护制度。

新政策下，通过非正规渠道来到英国的难民基本没有希望获得英国国籍，甚至可能被强制遣返；就算难民身份获得认可，也要经过长达20年才能申请永久居留权。也就是说，带着一只破皮箱、藏身于货船中的偷渡客帕丁顿，如果于此刻踏上伦敦的土地，即便脖子上挂着姨妈露西温情脉脉的手书木牌（“请好好照顾这头熊，谢谢”），仍旧很可能要被打包送回秘鲁老家的凶险之地；即便被好心的布朗一家收养，因为没有希望拿到英国护照，只能一辈子过着躲躲藏藏的日子，遑论跟英国皇室把手言欢了。

11月19日，威尔士亲王威廉和威尔士王妃凯特·米德尔顿在皇家汇演上与音乐剧中的帕丁顿熊合影。

这不仅令千千万万喜爱帕丁顿熊的英国人难以接受，也与原著作者迈克尔·邦德的创作初衷背道而驰。想当初，他正是受到“二战”后英国为大量德国境内的犹太孩童提供庇护的政策启发，创作了《帕丁顿熊》。

桑德拉大学教授安吉拉·史密斯（Angela Smith）在《帕丁顿熊：移民与他者性的个案研究》一文中，将帕丁顿视为非法移民的典型他者形象。她指出，在 1958 年那个种族主义、种族矛盾不断上升的时代，《帕丁顿熊》是倡导种族平等和接纳移民的一种微妙的表达：“邦德创作的帕丁顿熊以非常细致的方式探讨种族主义，并提出对移民的宽容与理解。”

然而，眼下英国民间反移民的呼声与音乐剧《帕丁顿熊》的热演并非指向现实的矛盾。帕丁顿毛茸茸的身体与无辜的眼神固然惹人怜爱，但真正令英国人为之折服的原因恐怕还在于他在经历短暂的水土不服后，爱上了包括食物在内的英国的种种，学习礼貌待人，最终变得比英国人更像英国人。

也就是说，帕丁顿是作为被英国文化同化的带有乌托邦色彩的理想移民，受到大家的喜爱，并获得代表英国的资格认可——这何尝不是老牌帝国对于自我价值认同的一种挣扎与捍卫。学者大卫·塞茨（David Seitz）就一针见血地指出：帕丁顿无害、可同化的外国人形象，既是帝国殖民想象的一部分，也被移民正义群体重新赋予意义，从而成为文化中柔软力量的象征。

而音乐剧《帕丁顿熊》也可视为将这种柔软力量发扬光大的典型案例。造型师扎法尔就透露，她的团队特意在帕丁顿的一只脚掌底部缝上了一张小标签——“秘鲁制造”，“我想没人会看到，但我们知道它在那里”。

此外，主创团队中的多人都出身自移民家庭，两位主演阿尔蒂·沙阿和詹姆斯·哈米德就是来自南亚的后裔。沙阿表示，能出演这部音乐剧，“我只是感到既谦卑又兴奋——尤其是作为一名身材矮小的亚洲女性。这能让我的儿子明白一切皆有可能”。而在哈米德看来，“帕丁顿对每个人都有不同的意义。我的父亲 1970 年代从巴基斯坦来到英国寻找家园。对我的英国母亲来说，帕丁顿象征着礼貌、茶与橘子酱三明治；而对我父亲来说，他就是自己故事的具象化。”