转自：北京日报客户端

一双布鞋，丈量着百年光阴与匠人精神，历经两年多的创作打磨，8月18日和19日，中国评剧院打造、以京城老字号内联升170余年历史为创作蓝本的原创评剧《步步高升》在天桥剧场完成首轮演出。

演绎京城老字号传奇

《步步高升》的故事双时空交织，借清代与当下的彼此映照，演绎京城老字号的发展传奇：清末匠人孙振廷遭东家驱逐后，以“官靴救驾”名震京华，在官员丁浩注资与东家女儿任桂英暗助下创立“高陞坊”。官商倾轧，孙振廷险遭断手危机，最终借御制龙靴扭转命运。民国初年，高陞坊顺应时代转型，以礼服呢千层底圆口布鞋再创辉煌。百年后，孙振廷的七世孙孙玉海力推AI生产线革新非遗工艺，在探索企业转型的同时，与任桂英的后人钱小蕙携手建成中国布鞋博物馆，化解传承危机，圆满祖辈夙愿。

老字号荡气回肠的传承历程总伴着浓郁的人间烟火，在中国评剧院党委书记、董事长、总经理齐红看来，这类题材与评剧接地气、铿锵有力的剧种特点非常契合。为让“老字号+评剧”双非遗合作项目扎实落地，主创阵容上，《步步高升》汇聚了一线力量，王新纪担纲编剧，王晓鹰任导演，刘文田、戴锡英、林媛操刀唱腔设计，蓝天负责作曲、配器工作，舞美设计张华翔、灯光设计温晓楠、服装造型设计赵月玲共同构建舞台美学。演员阵容上，中国评剧院一级演员于海泉领衔主演，一人分饰孙振廷、孙玉海两角，张琪、姚斌、刚毅、郑祥振等中青年评剧演员也在剧中有着相当精彩的表现。

高难度演绎频获掌声

大幕升起，巍峨前门在天光中映出剪影，高陞坊的故事随当代人的追寻中剥开尘埃。《步步高升》虽是戏曲作品，但在导演王晓鹰的把握下，各色人物仿佛有着超越程式化的丰满血肉。以孙振廷公堂受审为例，舞台前方，老东家诬告孙振廷创立高陞坊的银钱是偷盗而来，一人步步紧逼，一人有苦难言，舞台后方，看热闹的衙役交头接耳，又不敢明目张胆，各怀心事的群像生动鲜活。王晓鹰执导过大量戏剧作品，他坚信舞台作品的张力和震撼感“是靠演员表演出来的”，排练过程中，人物的一字一句、一举一动都经过了他的反复斟酌。

于海泉也学着“把文字从剧本上‘揪’起来，从正反面看，再从左右面看”，全面思考人物的每一个心理活动。《步步高升》并非传统线性叙事，两个时空穿插交替，于海泉在短时间内切换孙振廷、孙玉海两种状态，高难度的演绎是现场频获掌声的一大亮点。他对人物的刻画鲜明精准，孙振廷忠厚正直，孙玉海头脑活络、敢想敢干，从外化的身段到更需回味的声腔，无不融入了他与主创团队的汗水心血。“孙振廷更多以魏派花脸的行当来塑造，声腔比较传统，孙玉海则偏向老生，声腔旋律也更新。”唱腔设计戴锡英介绍道。同时，演员的个人特色也被融入创作，比如，饰演任桂英的姚斌是新派弟子，“在新派声腔的基础上，我们贴合人物去开掘、融合，但总体上仍然保留典型的新派特色。”

突出传统技艺功底

此外，在舞台呈现上，作为一部有着浓厚传统文化色彩的作品，《步步高升》灵活运用了中国戏曲的留白诗意之美：任桂英约孙振廷夜话，一钩弯月温柔斜照；公堂之上，不需过多装饰，巨大的“肃静”“回避”四字便让压迫感扑面而来；表现鞋铺时，剪子、针线等工具被舞美设计张华翔提炼放大，悬于舞台中央，突出手艺人的辛劳严谨与传统技艺的深厚功底。

“戏中有技，技中有艺”，《步步高升》不仅留住了评剧艺术的传统韵味，也让手工技艺被赋予了新的叙事维度。

来源：北京日报客户端