近年来，数字技术飞速发展，推动非物质文化遗产“破界传承”。借助动作捕捉技术，敦煌壁画的飞天在虚拟展厅中舒展飘逸；利用算法生成技术，苗族银饰的錾刻纹样在交互装置上变化流转；利用数字媒体艺术设计，让曾经困于坊间地域、依赖口传心授的古老智慧和藏于纹样图案、唱腔技艺中的文化密码，通过代码、像素、数据流等多种形式获得“新生”。因此，通过打造互动性、沉浸式体验，可保留非遗的“活态内核”，突破时空界限，让非遗在现代人指尖滑动，与千年文化产生心灵共振。

一是进行数字记录保存，构建非遗数字基因库。非遗种类繁多、形式丰富，包括传统音乐、舞蹈、戏剧、手工技艺等。传统非遗传播形式以口传心授和实物承载为主，但随着时间流逝与传承者减少，容易面临失传风险。运用数字媒体技术对非遗进行全方位的采集、整理、记录、存档，建立“非遗数字基因库”，能实现持续永久保存。例如，可运用高清摄像机记录传统剪纸制作过程，完整呈现纸张的折叠、刀具的走势和作品的成型等各步骤；利用3D扫描技术，采集传统木雕、陶瓷等手工艺品的纹理、造型等信息，从而建立物体的三维数字模型；借助语音识别与文字转写技术，将非遗项目代表性传承人的口述历史、技艺讲解等转化为文字资料。将以上多种渠道收集到的信息分类整合，构建“非遗数字基因库”，能够实现对非遗元素的深度解码和数字化存储，便于后续教学、研究及创新应用。

二是推出沉浸式体验，打造非遗虚拟实景空间。伴随数字媒体艺术设计的发展进步，虚拟现实、增强现实等技术层出不穷，为人们深度了解非遗演进、感受非遗之美提供了新窗口，让人们能够身临其境感受非遗的价值与魅力。例如，用户可通过佩戴VR设备，“置身”鼓楼之中，观看侗族大歌的表演，感受大合唱在木质建筑群中回荡；利用AR技术将虚拟信息叠加于现实世界之中，人们利用手机扫描传统建筑相关图片或模型，屏幕上便会自动出现立体的建筑模型，动一动手指，便可查看建筑内部结构、装饰细节及文化寓意，让古老的建筑变得可触摸、可感知；还可以利用混合现实技术实现虚拟与现实的深度互动，人们可通过手势、动作等与虚拟的非遗元素进行实时互动，如参与虚拟逛庙会活动，与虚拟角色一起舞龙、舞狮、猜灯谜等，增强用户体验感与趣味性。

三是加强数字化传播，拓宽非遗传承传播边界。数字媒体艺术的发展推动着互联网进步，提高了非遗传播速度，拓展了非遗传播格局，使非遗从传统小众传播走向大众传播，从地域传播迈向全球传播。一方面，视频平台可作为非遗传播的新阵地。抖音、快手等短视频平台，为非遗项目代表性传承人展示高超技艺、弘扬非遗提供了渠道。蜀绣代表性传承人可通过发布视频来展示蜀绣针法技巧；糖画艺人可借助视频呈现栩栩如生的糖画作品诞生过程等。这些饱含生活气息、彰显艺术魅力的短视频，可吸引大量观众，激发人们对非遗的浓厚兴趣。另一方面，社交网络也发挥着重要作用。人们可利用微信公众号、微博等平台发表文章、发布图片，以多种方式深入解读非遗的文化内涵，讲述非遗背后的故事，让观众在欣赏非遗之美之妙的同时，理解非遗背后的文化价值与独特魅力。除此之外，一些地区可对当地非遗资源进行整合，开发集资讯介绍、线上课程、互动体验等多功能于一体的非遗APP，实现线上与线下联动传播。

数字媒体浪潮奔涌不息，非遗传播需要主动拥抱科技、锚定发展方向，才能实现深刻蜕变与重生。构建“数字基因库”，让非遗元素永恒“备份”；打造虚拟空间，让古老的智慧“触手可及”；推动数字化传播，讲好非遗故事，让传统与现代相映生辉。非遗元素在数字媒体艺术设计中的创新传承，需要守护文明根脉、融入生活灵感，实现技术迭代与文化坚守的平衡，让非遗传承之路越走越宽。

〔作者单位：湖南大众传媒职业技术学院〕