以刀代“笔”，錾刻时间的痕迹；以瓷为“纸”，承载千年的底蕴。

　　一把小锤、数支凿钉，在瓷上行走之间，勾勒出深浅不一的痕迹，诗文、花鸟、山水、人物跃然而出，触之有感，既有金石之趣，又有笔墨之韵。

　　刻瓷，被誉为“瓷器上的丹青”。年逾七旬的李强就是一名刻瓷手艺人，从金属雕刻到陶瓷釉上雕刻，伴随着叮叮当当的敲击声，他的雕刻生涯不知不觉已经走过了60个年头。

　　□洪观新闻记者 吴跃强 文/图

　　古老技艺“行走”瓷盘之上

　　刻瓷，是用特制的工具在瓷器上錾刻出诗文、山水、花卉、鸟兽、人物等艺术形象，是集绘画、书法、錾刻于一身，融笔、墨、色、刀为一体的传统技艺。

　　相传，刻瓷技艺起源于秦汉时期的“剥玉”技法。随着陶瓷业的发展，官宦世家和文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把诗文留在瓷器上，于是匠人便在施釉前的瓷坯上，用刀具刻出诗文书画的轮廓，在宋代形成了瓷刻的雏形。

　　刻瓷真正发展成为一门瓷器装饰艺术，是从清初开始。当时，民间有了专门从事刻瓷的行当。到了乾隆时期，经济繁荣，朝廷特意在皇宫中设置了造办处，刻瓷也成为宫廷技艺之一。

　　豫章刻瓷正是起源于清代宫廷的釉上雕刻技艺，后传入江西南昌发展形成独特流派。在南昌市西湖区万寿宫非遗匠心馆里，记者见到了豫章刻瓷第五代传承人李强。今年75岁的李强留着长长白须，头发花白，但精神矍铄。

　　在李强的豫章刻瓷工作室里，映入眼帘的是用白瓷、青瓷、骨瓷等瓷盘雕刻而成的花鸟鱼虫、山水亭台、仕女人像等，光影明暗清晰可见，画面栩栩如生。用手轻轻抚摸，可明显感觉到瓷盘上顺滑的凹痕。

　　李强出生于雕刻世家，16岁开始跟着父辈学习金属雕刻。“最初在国营证章厂里工作，主要从事金属雕刻，制作证章、钢模等。”21岁，他成为国画大师张中原的弟子，认真学习国画。

　　20世纪80年代，在父亲的指导下，李强开始学习瓷上雕刻技艺。良好的绘画基础，又从事过金属雕刻，让李强在刻瓷方面上手很快。他常常是将一张同样的画，刻在多块瓷板上，用不同的刻瓷手法展现出不同的艺术风格，从中寻找最适合自己的刻瓷技艺。

　　2014年，豫章刻瓷入选为南昌市市级非物质文化遗产，后来，李强也成为豫章刻瓷的代表性传承人。

　　“刻瓷是慢工，枯燥且乏味。”对李强来说，几十年如一日的创作生涯，是他对传统手艺的传承，更是他对初心纯粹的坚守。

　　千凿万刻坚守匠人情怀

　　凡是笔墨描绘之物，无一不可诉诸釉面瓷器之上，充分展示了传统刻瓷的艺术魅力。那么，如何在看起来非常脆弱、一磕就碎的瓷器上錾刻呢？李强介绍，刻瓷技艺大体分为选瓷、勾线、刻画、上色等步骤，每步都大有讲究。

　　记者了解到，瓷器一般会选用质地坚硬、表面光滑的白胎瓷器或白釉瓷器作为载体，如瓷盘、瓷瓶、瓷板等。

　　“落刀之前，心中已自有一片天地。”李强告诉记者，一个好的刻瓷手艺人，不仅是雕刻家，也是书画家。创造一件刻瓷作品，首先要勾线。根据瓷器的器型进行构思，设计出想要表达的画稿，用毛笔或铅笔在瓷器表面轻轻勾勒出设计好的图案轮廓，作为刻画的指引，可以说刻瓷是“瓷赖画而显，画依瓷而传”。

　　刻画是刻瓷的核心部分。匠人运用刻瓷工具，按照勾线的轮廓进行錾刻，通过控制凿刻的力度、角度和节奏，表现出图案的光影、明暗和立体感。

　　记者看到，李强拿着一把小锤子，与凿钉相互配合，随着锤起锤落，在“叮叮当当”的清脆声音之中，一个个点汇成粗粗细细的线条，在光滑的釉面上游走，完好的釉面在凿打间露出白瓷底色，幻化出各种美妙图案。

　　“刻瓷最难处理的就是光影，只能通过凿刻的轻重与落点的疏密，来表现明暗的变化。”李强一边刻着瓷，一边向记者介绍，在创作前就要对整幅画的光影明暗做到心中有数，通过积“点”成“线”、积“线”成“面”来构成完整的图案，点的大小、疏密、深浅，线的粗细、曲直、长短，都能为刻瓷作品带来不同的视觉效果。

　　上色也是刻瓷的重要一步。李强告诉记者，多数刻瓷作品可以通过瓷器本色的釉色来表现，无需上色，远看是一幅水墨画，近观又有肌理效果，深浅浓淡或者线条流畅都直观地体现在瓷器上。同时，一些作品为增强色彩表现力和艺术效果，要用颜料对图案进行上色，上色要均匀、细腻，避免出现色彩不均匀或流淌的现象。记者了解到，刻瓷的绘染颜料用的大都是矿物颜料与丙烯颜料。

　　刻瓷过程听起来简单，但要在光滑而又坚硬的釉面上进行雕刻，操作起来却也颇费一番功夫。“每一件刻瓷作品都需要凿刻上万次才能成型。”李强说，刻瓷时每一次下刀都要仔细斟酌，要做到手、眼、心合而为一。

　　让传统技艺走进年轻人

　　好的刻瓷作品，不仅能让观赏者感受到金石气的刀味，更能展现出中国画的水墨韵味。指尖触摸画作的细微之处，还能感受到瓷面上留下的凹凸质感。

　　李强的刻瓷作品层次分明，立体感强，风格多样，有的形似剪纸，有的如素描细腻，有的刻出山水韵味。刻瓷题材广泛，诗文、山水、花鸟、人物、头像等均可雕刻；挂盘、座盘、文具、茶具、花瓶、瓷板等皆能制作。

　　在2010年首届“鄱阳湖国际生态节工艺美术大赛”上，李强的刻瓷作品获铜奖，赢得了各方关注。2011年，他的刻瓷作品《八大山人花鸟画（釉上刻）》又获得了中国工艺美术百花奖。此后，李强的刻瓷作品在各类大赛、展览中屡获大奖，声名鹊起。李强也获评国家一级美术师、南昌市传统技艺大师、首届南昌民间工艺大师、首届“洪城工匠”。

　　在传统刻瓷基础上，李强改进了刻瓷工具，创新了刻瓷技法，融入了金属錾刻、中国水墨画、西方绘画等技法。

　　李强所用的刻瓷工具粗细、长短不一。“最早就是一把锤子、一根凿钉。”李强介绍，经过不断摸索和改良创新，如今的刻瓷工具变成了单手可操作底部焊有钨钢的凿具，通过磨尖钨钢头来表现瓷上刻画技艺。

　　近年来，李强凭借多年刻瓷工作的经验，创新出了陶瓷釉上烙画。烙画又称烫画、火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出的烙痕作画。李强告诉记者，陶瓷釉上烙画主要是用烙铁在陶瓷上作画，结合陶釉温度与材质的变化，在瓷面烙出国画水墨的效果。

　　“传承的东西更需要创新，这样才能走得更久更远。”为了让更多的人了解豫章刻瓷这门技艺，李强通过“非遗进校园”等活动，到高校和小学宣讲、授课，还开设传承班，培养了众多对豫章刻瓷感兴趣的学生。

　　随着网络技术的发展，李强还在抖音平台开设账号，讲解豫章刻瓷技艺，吸引更多的年轻人关注传统技艺。