2025年7月12日，《上海人——陆元敏摄影作品展》展览对谈“他拍摄了自己的上海”在上海 X-SPACE 举行，围绕上海摄影家陆元敏对这座城市的个人化观察、兴趣和拍摄方法及其在当下的意义，陆元敏、许海峰、姜纬三位嘉宾进行了交流。展厅内，观众们流连于陆元敏这些记录着旧日与今时上海弄堂、马路、窗台、苏州河畔的黑白影像，它们穿越时光，在当下引发了观者的情感共振。

“很少有摄影师有个人思维。”摄影评论家姜纬首先指出，当下的摄影创作深受流量、平台和广告裹挟，同质化严重。而陆元敏这位年逾七旬的上海摄影家属于异数，近四十年来，他始终坚持着纯粹的“个人化摄影”。

在姜纬看来，陆元敏的创作受两位摄影大师的影响：雅克·亨利·拉蒂格与安德烈·柯特兹。前者的一生纯粹为记录私人生活而拍，家族玩乐、赛车、运动……尽管经历了一战、二战以及期间的经济大萧条，但外界风云激荡在拉蒂格的照片中恍若不在。而柯特兹那对准窗台风景、花园椅子的镜头充满了诗意的日常洞察，深深地影响了陆元敏的观看方式——柯特兹标志性的“窗口视角”也成为陆元敏每到一地的“打卡”习惯。更关键的是，柯特兹自称“永远是学徒”和“业余摄影师”的状态，与陆元敏的创作心境深度共鸣。“陆元敏从中看到摄影最本真的功能：‘记录我自己的生活。’”姜纬说。

陆元敏称自己的确受到了姜纬所提到的两位摄影师的影响。“在上世纪70年代，有一天我发现家里有一张印有柯特兹作品（上图）的明信片，发现原来摄影还可以是这样的。”陆元敏说。他说自己的拍摄出于“自在”与“心定”。“摄影是‘玩’，相机是世界上最好的玩具。”他羞涩地说道。对他而言，摄影的本质是即兴捕捉打动自己的瞬间，而非设计宏大叙事或迎合外界期待。“我只拍自己感兴趣的东西。”他坦言几乎没有想过为展览或获奖而拍，但有一次例外，因为奖品是一台他心心念念的海鸥相机，他为了得奖投了稿，最后如愿以偿，并且拿这台相机拍摄了《上海人》系列。

早期为克服面对陌生人的恐惧，他尝试超广角盲拍，虽说获了奖，但他很快意识到强烈的视觉冲击只是表面，转而追求更朴素直接的表达。在《上海人》系列里，陆元敏的拍摄对象多集中于老洋房、知识分子家庭等令他感到“自在”的熟悉环境。

策展人姜纬认为，这并非刻意选择代表，而是其舒适圈的自然流露。姜纬以罗伯特·弗兰克的系列《美国人》举例。“《美国人》系列里有83张照片，弗兰克从28000多张底片中精心挑出，这83张照片后来一直出现在各个版本的《美国人》影集中。而陆元敏也有他骨子里一直不变的东西。”姜纬说，“就像陆元敏说的：‘对我来说，上海并没有什么太大的变化，自己的生活状态就是这样的，外面的东西好看点，性质还是不变的。建筑新点旧点，钞票多点少点，自己的生活总是这回事。’”

陆元敏坦言自己性格里的内向、羞涩甚至胆怯。“如果在台上有人和我握手，我手心会冒冷汗，这就不自在了。”他说。在陆元敏的好友，摄影师许海峰眼里，这种表面的“弱”成了他艺术的源泉。“表面的‘弱’在艺术上转化为瞬间决断的勇气，一旦预感到好画面，他会决绝地按下快门，但如果觉得拍摄有危险的话，陆老师是绝对不拍的，他宁可不要这张照片，他不会去做那种不舒适的事情。”许海峰说。

许海峰认为，陆元敏的作品有一种松弛的魔力，“性格使然，因为他本身就很自在，身上没有那种口号式的东西，通过摄影瞬间、光影和高度浓缩的情感，在画面中营造出丰富的‘多义性’。一幅看似普通的弄堂生活场景，既是个体记忆的碎片，也可能唤醒上海人回忆，承载着上海独特的城市文化积淀。作品的‘多义性’使得在观看陆老师的作品时，他传递给大家的不是一种单一情绪。”

提问环节，澎湃新闻记者吴栋提到，自《繁花》热播后，一种回忆上世纪90年代初上海蓬勃面貌的怀旧气息被唤起，陆元敏的经典作品《苏州河》与《上海人》曾多次展出，作为策展人与摄影师，姜纬和陆元敏是如何看待被重提的经典作品的？姜纬认为，陆元敏作品中的“多义性”是经典作品穿越时间的密码。“陆元敏的《苏州河》画册热销全国，甚至有远至大凉山的摄影爱好者订购。一条上海的河，为何吸引千里之外的人？因为它拍的不仅是河。”姜纬说，陆元敏的照片与只有单一解读的作品截然不同。

陆元敏坦言会担心老照片反复展出缺乏新意，但好在自己依然在拍照，不断有新东西出来，也稍微有点底气。“反正一个人不要把自己框住。”陆元敏说。

许海峰经常与陆元敏相约一起扫街，以许海峰的观察，他认为，陆元敏作品中一以贯之的“温暖”仍在延续，而数码时代的他更勤奋，甚至雨天也去动物园拍摄。“他想通过坏天气去打破掉自己此前形成的套路或者说拍摄模式。”许海峰说。

“上海的摄影师为这座城市留下了丰富的影像，老中青三代摄影师能够持续专注记录这座城市，在中国似乎也只有上海了。”姜纬特别强调上海摄影生态的独特性，而这个以“上海人”为题的展览，也是他作为策展人和上海人，与陆元敏共同献给这座城市的礼物。

本次展览持续至7月22日。