明前茶

　　17年前，一张士力架包装纸引发的短路灾难，令基因变异的恐龙们从研究基地逃脱。此时，不管是原版的史前恐龙还是脱逃的变异恐龙，都因气候变化，撤退到赤道附近的热带孤岛生活。17年后，即《侏罗纪世界3》中的故事发生5年后，制药巨头帕克基因公司为研究治疗心脏病的核心药物成分，决定派出一个精英小队前往恐龙岛，采集三种长寿恐龙的血液基因样本。精英小队需要回收“龙的血液”，而食肉恐龙想让人类当下午茶点心和夜宵，“人龙交战”就此开始了。

　　《侏罗纪世界：重生》大量还原了迈克尔·克莱顿原著小说中的场景，比如主角用燃烧棒引开畸王龙、便利店迅猛龙的追杀、沧龙与棘龙在水中联手围猎等段落，胶片拍摄与原生IMAX画幅带来的生理性压迫，与热带雨林湿热感和恐龙鳞片反光等细节混搭，无不让人想起《侏罗纪公园》的黄金时代，让老粉秒回青春。

　　导演加里斯·爱德华斯一心想要完成1993年斯皮尔伯格拍摄《侏罗纪公园》时，碍于技术能力无法完成的使命——用动作捕捉技术，塑造出现实版本中不存在的巨龙，让观众仿佛身处惊险刺激的游乐园中，与主人公一同惊悚逃亡。这种“主题公园式电影”的概念一出来，几乎就能嗅到“特效与打戏很足”但“逻辑与文戏很弱”的影子。不幸的是，《侏罗纪世界：重生》拍出来，以上特征几乎全中。

　　电影不仅是“特效与打戏很足”，还在此基础上，犯了“致敬瘾”——电影主要桥段，把影史留名的惊悚特效影片致敬了个遍。精英小队首战，成功从沧龙身上取得样本，顺带救起遭遇海难的鲁本·戴尔加多一家。为了强化观众的代入感，影片安排了“霸王龙吃流水席”那段戏，情节上肯定在致敬《黑水》。进化出游泳技能的霸王龙顺着河流狩猎弱小无助的戴尔加多一家，为惊险逃亡增添了急速漂流一般的刺激性。最后，霸王龙竟然是被石头卡住，戴尔加多一家才得以侥幸逃脱。当然，这一家人既然是替观众提供沉浸感和代入感而安排的支线，他们就自带“引龙体质”。当沧龙又一次毫无征兆地掀翻一家四口坐的小船时，整个紧张悬疑的氛围，明显是在致敬《大白鲨》。而当小队冒险潜入风神翼龙巢穴窃取龙蛋，完成最终采集，前往废弃基地等待直升机撤离时，戴尔加多一家正在拼命逃亡，整个场景与故事结构都很像在看《金刚骷髅岛》。最后，变异大BOSS畸王龙出场了，对众人发起了最后的追杀，畸王龙的头型和嘴齿，融合了霸王龙的基因，以及鳄鱼、大猩猩、科莫多巨蜥的DNA，这种糅合了太多动物特征的四不像，一出现就像《异形》回魂。

　　致敬桥段过多，带来的问题就是巧合和套路太多，工具人和救命时机都是卡点出现。如此一来，电影现炒现卖的“镬气”就消失了，电影就好比将已经冰冻多年的几个预制菜包拿出来加热一下，混合在一起给你端了上来。为展示这是一部用心的爽片，导演还在预制菜包的旁边给加上了一些深邃的思想作为点缀，试图升华主题。例如，破除人类中心主义论，众生平等，世界是属于所有生物的；恐龙基因来之不易，将造福所有的心脏病患者；在关键时刻，成年人应该牺牲自我拯救孩子，他们才是未来的希望……但这些点缀全靠台词带过，根本没有贯穿全片的故事逻辑来打基础，导致最后的效果就像摆在菜肴旁边的萝卜花，美则美矣，却很少有人想尝一尝它的真实滋味。

　　作为影史上的重要IP，电影回归孤岛逃杀模式，其主题公园式内容带来的“一波未平一波又起”，让观众肾上腺素飙升，但电影依旧无法逃脱“逻辑与文戏很弱”的毛病。以霸王龙在湍急河流中追杀戴尔加多一家为例：一路上霸王龙势如破竹，最后却让一块石头挡住而偃旗息鼓。但从顽石与霸王龙的体量对比来看，它应该能将其一脚踢开才对，难道是为了让人类逃脱，霸王龙临时降低了战力？又比如寡姐斯嘉丽带队采血的情节，设计得好比儿童游戏：隔着十米开一枪，取血枪马上自动回收，恐龙的皮再厚，鳞片再坚固，也毫无阻力。采集泰坦巨龙的血样时，两只巨兽正在暮色中谈恋爱，长颈交缠的画面，复刻了《侏罗纪公园》恐龙初现的史诗感。观众正在感叹大自然造物的鬼斧神工与生命的壮美，寡姐鱼跃而至，一枪中标。食草恐龙再温顺，也是庞然巨物，为什么此时呆呆地不挣扎呢？再比如戴尔加多家的小女孩，多次在大家躲避恐龙的时候失声尖叫，居然在逃命途中突然停下来，非要捡恐龙牙齿当玩具；而寡姐居然还有耐心笑着安抚她——那种生死攸关的氛围感，就一下子漏了气。难怪有观众评论：戴尔加多一家的强行加入，就是为了“替环球影城新园区测试游乐设施”。比起“主角光环”，他们似乎有更强劲的“游客光环”，因此，无论怎样失态降智，他们总会化险为夷。

　　电影的音效是迷人的，听到小鹰角龙像猫伤到气管的声音，蝠翼迅猛龙通过天花板通风管传来的喘息声，还有风神翼龙长达11米的翅翼刮擦岩石的声音，无不压迫着观众。但几场重头戏的“浓重绿幕感”和“游客乱入感”，还是将电影的沉浸度除去了一半。若是你期待看到恐龙与人类深度交流的主题，看到“人与龙”“人与人”之间耐人寻味的情感火花，只能寄望于这一系列拍续集了。

　　（作者为文艺评论人、媒体人）