（转自：i商周）

“收走手机，戴上VR头戴，跟随舒缓的音乐，按照屏幕指示，你便会徜徉在1874年的巴黎印象派之夜。”

半个多月过去，观众李女士仍怀念在浦东美术馆体验的45分钟VR艺术之旅。她在体验中可以穿越时空，与莫奈并肩眺望勒阿弗尔港口，近距离欣赏《印象•印象》，逼真的细节让她不止全感官上见证了绘画艺术Hehson潮在印象派成员中萌发，还静观到著名画家们的爱恨情仇。但更值得回味的是她体验完VR，走上三楼在“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展上第一次看到梵高自画像、梦想成真的激动心情。

人们在「巴黎1874·印象派之夜」沉浸式体验。图片来源：博新全宇宙

6月19日起，浦东美术馆隆重呈献年度重磅国际大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”（Paths to Modernity: Masterpieces from the Musée d’Orsay, Paris）。而这次展览是奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅此一站的大展，迄今已吸引13万人次观展。

从巴黎奥塞到上海浦东

奥赛博物馆作为全球观众心中的“艺术朝圣地”，从欧洲本土到世界各地，从艺术初学者到专业藏家，无不以亲访奥赛为至高梦想。此次展览作为法国奥赛博物馆（巴黎）与浦东美术馆精诚协作、打磨多年的结晶，以独特的叙事视角与严谨的学术架构，集中呈现1848年至1914年间发生在法国的艺术革新与社会变迁共振的宏大图景。

展览荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的法国艺术杰作，涵盖从学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，构成一幅跨越时空、激荡思想的全景式恢弘艺术长卷。梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿、库尔贝和修拉等艺术巨擘齐聚，以开创现代艺术语言的殿堂级真迹佳作，共同书写从古典走向现代的先锋精神与艺术变革。

著名艺术史学家、奥赛博物馆主席学术顾问斯特凡纳·盖冈（Stéphane Guégan）是本次展览负责人，“作品远远渡重洋来到了上海，当作品挂在浦东美术馆墙上后产生了新的意义”，他向CityLab解释这次展览合作非常成功，因为让他重新去思考我们作品和博物馆，并产生了新的故事。

上海浦东美术馆馆长李旻坤也指出，此次展览不仅是浦东美术馆与奥赛博物馆多年协作的结晶，更被纳入2025 年 “中法文化之春”，成为两国文化交流的里程碑事件。

在现场，你能看到本次策展亮点在于打破杰作孤立陈列的传统，将具有相似艺术特征或题材的绘画与雕塑作品并置呈现。展览以绘画为主线，兼及雕塑艺术，全面展现这一时期多种艺术思想与创作方法的并行发展与交织演进。观众无需远行，即可实现“走进奥赛”的愿望。

而本次展陈设计也是来自法国，由知名设计师塞西尔·德戈（Cécile Degos）亲自操刀，她以奥赛博物馆标志性建筑内景为灵感，并巧妙结合浦东美术馆的空间结构，营造沉浸式观展体验，让人仿佛置身巴黎奥赛馆内——熟悉的光影与曲线，在浦江之畔再度呈现。为还原奥赛博物馆的独特氛围，展览还在公共区域饰以奥赛标志性大钟，观众可于此拍照打卡，在展厅之外延续沉浸感。

作为展览的核心亮点之一，后印象派大师文森特·梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》集中展现了其强烈的情感表达、大胆的色彩运用与充满活力的笔触。《梵高在阿尔勒的卧室》描绘其在南法生活中的私密空间，以富有张力的构图与克制的色调传达对“绝对的停息”的渴望；《自画像》则以炽烈有力的肌理与雕塑般的质感揭示了艺术家的内心情感状态。

从美术馆到黄浦江

作为浦东美术馆年度重磅国际大展，“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”被列入了2025“上海之夏”国际消费季、2025上海夜生活节、浦东嘉年华等重要节庆活动。7月3日晚，浦东美术馆携手东方明珠塔、携程旅行共同推出的“上海之星・浦美奥赛号”主题游船正式启航。乘黄浦江上的船，赏塞纳河畔的画——项目以“观展+游船”的创新模式，为市民游客提供融合艺术观展与城市漫游的多维文化体验，打造文旅消费新场景。

在社交平台，已有不少用户分享着观展+游船攻略。网友“画画的李醒醒”在小红书上分享了游船舱内还原了梵高的房间场景，还偶遇了梵高和芭蕾舞者NPC的惊喜体验。项目负责人介绍，游船特别规划的“黄金观赏航线”精准定位建筑最佳观赏位。上海这座城市的夜景，也因艺术之光变得更加璀璨夺目。

上海之星・浦美奥赛号游船。来源：浦东美术馆

值得一提的是为了照顾更多人观展体验，浦东美术馆通过提早半小时检票和开设夜场给予观众弹性的观展时间，还通过出售限定数量的指定日票来限流，理论上限为每日5000张，另有部分非指定日票。为了分散客流，馆方根据不同的时间差异设置票价。以成年人为例，工作日的全天单日票为100元，夜场票为80元。

7月6日，网友“梧桐区小粽子”在小红书上分享夜场观展体验 ：“建议5点前达到并排队，进入后先去二楼和三楼看奥赛展，再到四楼值得一看的陈逸飞画展，也提醒一楼服务台可以打印打印奥赛展的纸质纪念票。”

随着暑期旅游旺季的到来，“上海之星・浦美奥赛号”游船项目有望成为上海文旅市场的新亮点。它不仅提供了一个全新的游览视角和文化体验方式，同时也创造了全新的消费场景，它提供文博馆更多打破边界的尝试思路，为构建多元融合的文化生态。

从“看展”到“游船”，美术馆边界正在被突破

早在2016年，艺术批评家、美术馆学研究者王萌在《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》一书中，就尝试性提出美术馆的功能新方向——成为主动介入并引导“艺术现象”的“文化发生场”。如今，这种理论方法论层面已演进至生产现场的实践层面。

作为公共文化机构，博物馆、美术馆的功能定位已从传统的艺术品收藏、展示场所，转向多元化的文化生产与传播平台。奥赛博物馆和橘园美术馆公共机构—瓦莱里· 吉斯卡尔· 德斯坦（巴黎）主席西尔万·阿米克（Sylvain Amic）也曾说过：“艺术品不仅属于特定的时空，还拥有连接不同文化、乃至沟通地球两端的独特力量。”正是在这一理念的指引下，“缔造现代”不仅是一场穿越世纪的艺术对话，更是一条跨越语言与国界的博爱之路。

一方面，在公共艺术空间当欣赏者转化为参与者，艺术可以在鲜活可感的沉浸式体验中变得不再抽象，同时，也会带来艺术消费的经济效益。但另一方面，这种展览十分考验美术馆合作资源，当展出内容不够重磅，对消费者吸引力不够也很难持续，同时作为展览方的美术馆还需要引进专业团队做跨界合作，创造更多更丰富的体验。

其实做美术馆，就是要促进未知事物的产生，而跨界共创激活的艺术想象，也远不止于此。

早在今年2月浦东美术馆在4层和“陶身体”剧场舞者共同开放过沉浸式舞蹈艺术活动，来自27位来自陶身体剧场2团的舞者，与观众共同完成了一场即兴艺术实验。或许，未来浦东美术馆会在“无墙美术馆”理念下的越走越远。