转自：草原云

“妈妈你看，机器人在写字呢！”7月12日，稚嫩童声穿透包头国际汇展中心展馆的喧哗。在科技艺术展区内，AI机械臂悬腕运笔，墨迹在宣纸上蜿蜒生长。孩童眼中，这只是一场新奇表演；而在历史悠久的荣宝斋展区，齐白石的《虾》与张大千的山水真迹静悬于墙——数字造物与传统笔墨，在此时此地奇妙同框。

荣宝斋七大板块展区。

7月11日，以“艺荟北疆·万象共生”为主题的第二届中国·包头艺术博览会启幕。这场5800平方米的艺术盛宴中，82家国内外机构携3000余件作品齐聚草原钢城包头。展馆较去年首届扩容2000平方米的背后，是包头艺术脉搏的强劲跳动——从俄罗斯到新加坡，国际艺术力量正跨过北疆草原，汇入这片多民族文化的熔炉。

拥有350年历史的荣宝斋，此次以七大板块成为展会灵魂。近现代名家真迹展区内，近50幅珍品规模翻倍，齐白石、张大千等大师真迹前人群久久驻足。但更引人深思的，是隔壁展区AI机器人的即兴创作。

现场挥墨。

“AI与艺术的碰撞不是替代，而是共生。”荣宝斋内蒙古掌舵人齐浩权这样定义这场实验。当机器人依据算法生成水墨线条，当观众通过手机远程竞拍线下展品，科技正重塑艺术的生产与流通逻辑。市民张莎莎带着孩子体验后感叹：“本想教他规范书写，却被AI互动吸引——科技让传统变得有趣。”这轻松话语背后，藏着严肃命题：当机械臂也能挥毫，艺术的“灵韵”究竟栖身何处？

徜徉在包头艺博会的各处展厅，看着熙熙攘攘的市民们携家人前来观展，不由得让人联想到，也许举办这样的艺博会更重要的意义在于: 精英艺术与大众生活的和解。荣宝斋的文创产品将馆藏名作化作冰箱贴，让古琴曲在立体书中流淌；非遗展区里，市民手指抚过温润的泥塑，剪刀在红纸上游走出草原纹样。

艺术交流。

“不用出远门看齐白石真迹，还能带孩子研学，这样的展会有意义！”7月12日，专程赶来的鄂尔多斯市民王涛说道。包头文旅投副总经理李旭茵坦言：“我们要让艺术‘可看、可感、可藏’，成为生活的一部分。”当齐白石画作衍生的文创走进厨房，当非遗体验成为亲子时光，艺术正卸下高冷面具——这种“下沉”，究竟是消费主义的收编，还是美学启蒙的必由之路？实践会给出答案。

艺博会终将落幕，但其搭建的桥梁持续延伸。“北疆文化的核心是包容，”荣宝斋总经理包岩强调，“艺博会正是这种包容的载体。”这种包容在实践中化为双向通道：线上拍卖打破时空，让包头本土画家直面全国藏家；国际展商带来多元视角，催化着地域美学的蜕变。

线上竞拍线下现场作画的展品。

包头市油画学会秘书长刘文章见证过“桥梁”的力量：“去年艺博会后，多位本土画家获得全国邀约。今年展区扩大，正推动包头从区域文化中心迈向全国艺术交流节点。”当“红旅+艺术”的融合战略遇见国际参展阵容，草原钢城的文化野心已然清晰——它不甘于只做北疆明珠，更渴望成为艺术流通的枢纽。

当记者走出展馆，最后一批观众仍在AI书法装置前排起长队，而荣宝斋展柜中的《虾》依然在玻璃后灵动游弋。科技与传统看似相悖，却共同拓展着艺术的边界；精英创作与大众消费的张力，正转化为文化普惠的动力。

市民们携家人前来观展。

这场发生在这座工业城市的艺术盛宴，终以温柔力量完成了对钢城的“柔化”。当包头以包容之姿拥抱四方艺术，它也在悄然重塑自身——从钢铁轰鸣的图腾，走向笔墨与代码共舞的未来。

内蒙古日报•草原云记者：蔡冬梅

编校：莎日娜