2025年6月6日晚，国家大剧院音乐厅掌声雷动，高喊“Bravo”的叫好声此起彼伏、不绝于耳。向舞台上望去，偌大的台上仅站了两个人：一位是备受赞誉的男高音艺术家、担任劳力士代言人长达20年的罗兰多·维拉宗，另一位是当今最杰出的竖琴演奏家之一萨维耶·德·梅斯特。他们刚刚为现场观众献上了一场精彩至极的表演，以一副“声”入人心的好嗓子与一手精妙绝伦的竖琴演奏，带领大家全情投入到“拉丁小夜曲”的旋律当中。这场在国家大剧院上演的“拉丁小夜曲”男高音罗兰多·维拉宗与竖琴萨维耶·德·梅斯特音乐会是两人此次中国巡演的第二站。在本次演出前，我们与罗兰多·维拉宗进行了一场对谈，他十分真诚地与我们分享了他浸淫艺术世界多年来的经验与心得体会，详细地介绍了他在表演中的思考与尝试，更富有激情地讲述了他作为劳力士代言人20年间的独到观察与思考。相信即使不知道他身份的人，在与他对话时，也会被他的热情、感性、浪漫与真诚所打动。无论谈论何种话题，有一个词汇都贯穿于他的言辞当中——“纯粹”，这也正是我们从他身上与他的表演当中所感受到的。

罗兰多·维拉宗 ©Rolex

　　■ 音乐盛宴 深度与张力并存

罗兰多·维拉宗 ©Rolex

　　“五个小美人鱼会带着你，穿过海藻与珊瑚铺成的路。发光的海马将围着你转圈，水中的精灵们会马上来陪你玩耍……”这首由阿根廷作曲家阿列尔·拉米雷斯创作的《阿方西娜与大海》是来自拉丁美洲的经典名曲，广受流行、民谣与古典歌手的喜爱，堪称一代代拉丁美洲人的心灵坐标，很多人都会在家庭聚会时以吉他伴奏来演唱这首歌曲。

　　6月6日晚，在国家大剧院音乐厅，我们听到了《阿方西娜与大海》的竖琴与人声版本。与吉他相比，少了些随性，却又在沉郁之中多了些空灵。即使语言不通，随着竖琴声与罗兰多·维拉宗雄厚的歌声响起，全场观众依然被代入这个有些悲伤却也充满深情的故事当中。

　　除了《阿方西娜与大海》之外，我们还在“拉丁小夜曲”男高音罗兰多·维拉宗与竖琴萨维耶·德·梅斯特音乐会上听到了如《摇篮曲》《玫瑰与柳树》《吉普赛女郎》《在这些日子里》《哭泣女》《拉比基娜》等诸多具有代表性的拉丁美洲歌曲。这些歌曲原本是为钢琴或吉他与人声创作的，萨维耶·德·梅斯特将它们改编成竖琴与人声的版本。正如罗兰多·维拉宗所说：“本次演出最特别之处在于，这套曲目只有我和萨维耶以男高音与竖琴的组合才能呈现。萨维耶·德·梅斯特精湛的竖琴演奏，融合了钢琴的表现力与吉他的细腻感，能够营造出独一无二的音乐氛围。对我来说，每一首歌都值得细细品味。我始终以最用心的态度演绎每一首作品，仿佛它们都是整场音乐会中最重要的篇章。”

　　某种程度上来说，由罗兰多·维拉宗来诠释这些曲目再合适不过，他正是一位来自墨西哥城的拉丁美洲歌者。凭借极具感染力的舞台表现，这位卓越的男高音早已经成为当今世界上最受赞誉和喜爱的音乐明星之一。即使舞台经验与演唱经验都极为丰富，在进行本次音乐会的准备时，罗兰多·维拉宗依然没有丝毫松懈：“即使是在演绎室内乐时，作为一名歌剧演唱者，我依然需要保持歌剧中对声音技巧的严格要求，全情投入。然而在这样的合作中，我们也必须调整声线的表达方式，使之与室内乐的亲密氛围相契合。因此，我们需要在竖琴与人声之间找到一种和谐的平衡，这种配合方式和钢琴与人声的组合是截然不同的。萨维耶·德·梅斯特是当今最具影响力的竖琴家之一。我认为他为这批作品注入了极具个人特色的法式气质与美学视角，用他对音乐的深刻理解赋予作品全新生命。而我，作为来自拉丁美洲的歌者，则带来了对这些作品的文化认同与情感根基。事实上，我们演奏的许多曲目对我而言曾是新的体验，我也是在这段旅程中逐渐深入理解它们的内核。我们花了大量时间一起排练，这正是我们之间能够建立默契、塑造独特演绎风格的关键所在。这不是一场以竖琴为伴奏的独唱音乐会，而是真正意义上的二重奏——男高音与竖琴之间的对话、交流与融合，共同呈现一场富有深度与情感张力的音乐盛宴。”

　　■ 二十年相交 维拉宗眼中的劳力士

　　深入了解罗兰多·维拉宗，总会惊异于他充沛的精力与多才多艺。除了舞台演唱事业，他还是一位歌剧导演、小说家、艺术总监，以及电视和广播主持人。当被问及如何在不同身份之间转换，他答道：“我的确是有很多工作，但这些工作都令人无比充实和喜悦。我热爱每一个身份，并从中获得无穷的快乐。每一次的经历都不同，而我对每一项工作都保持强烈的热情与渴望。每当我专注于眼前的事情时，同时也已经为下一件事整装待发。我总是在一份工作中汲取经验，再将其带入另一份工作中。”

　　在他的各种身份当中，有一个格外引人注目——劳力士代言人，他已担当此身份长达20年的时间。回顾自己的艺术生涯，罗兰多·维拉宗总是要提起劳力士对他的支持：“我要特别感谢劳力士。在担任劳力士代言人的20年间，他们在艺术事业上给予我的支持远远超过了我所能回馈的。我始终心怀感激。”

　　逾半个世纪以来，劳力士一直致力于与全球各地出色的艺术家及主要的文化机构合作，颂扬艺坛辉煌成就，推动艺术的悠久传承，继往开来。

　　在此次“拉丁小夜曲”男高音罗兰多·维拉宗与竖琴萨维耶·德·梅斯特音乐会相继在上海、北京、深圳演出之前，指针向前拨动，5月11日，为了庆祝巴黎加尼叶歌剧院成立150周年，劳力士代言人音乐会在巴黎国家歌剧院举办，罗兰多·维拉宗的身影同样出现于此。当日，艺术巨星闪耀一堂——雅尼克·涅杰-瑟贡担任指挥，王羽佳演奏了柴可夫斯基钢琴协奏曲的一个乐章，四位歌唱家包括罗兰多·维拉宗、索尼娅·永切娃、胡安·迭戈·弗洛雷兹与布莱恩·特菲尔共同登台，与他们一起表演的是传奇的维也纳爱乐乐团。这是这些人首次于巴黎国家歌剧院共同登台演出。无论是这场演出中的艺术家、乐团还是歌剧院，他们都与劳力士有着密不可分的亲密关系。

　　这次相聚无疑也让“性情中人”罗兰多·维拉宗十分难忘：“那真是一场盛大的艺术晚会，仿佛整个劳力士大家庭都到场了。劳力士对艺术与体育的坚定支持也在那一夜体现得淋漓尽致。许多网球界的传奇人物，包括同为劳力士代言人的罗杰·费德勒也在观众席中。在这样的时刻，你会真切地感受到，自己是这个大家庭的一部分。”

　　说起劳力士，20年的携手前行总是让罗兰多·维拉宗有很多感受想分享。在这段长久而稳定的紧密关系当中，他以一双艺术家的眼睛，看到了更多的情感连结。“在我的职业生涯中，劳力士给予了我极大的支持。每当我带着新项目找到他们，只要是追求卓越、符合他们价值观的内容，他们都会坚定地支持，‘当然，我们全力以赴’。我必须说，每当提到‘劳力士家族’时，我都无比感慨。在这段旅程中，我结识了许多劳力士大家庭中的成员，他们无不是各自领域的佼佼者。我在他们身上看到的，始终是自信而非傲慢，是慷慨而非轻视，是品位极高的优雅却从不咄咄逼人。代言人的身份对于我们而言，不仅是一份荣耀，更是一种责任。当你思考自己所在的艺术领域时，这种责任感也随之而来。只有那些由真正的热爱与顶级匠心铸就的作品，才能长存不朽。这也是劳力士、艺术与体育共同的核心——一种对完美的执着坚守。这份执着，也正是我们每个人肩上的使命。大家可以看到我与萨维耶·德·梅斯特共同登台，但一场音乐会远不止于此，幕后还有众多默默付出的人，只有每个参与者共同努力，才能够造就一场完美的音乐会。正如当我们看到一枚劳力士腕表，就会知道那就是劳力士，这正是因为背后有一位位劳力士的工作人员持续不断地投入精力、追求卓越、精益求精，因为他们深厚的匠心、传统、历史、热爱与激情。这是我在劳力士家族中所感受到的，也是我在音乐与体育领域不断追寻的东西——一群热爱所做之事的人，倾注全部心力，只为创造永恒。” 文/郜洁