转自：光明日报

  近日，由中国视协指导、中国视协理论评论专业委员会主办的“智见未来·艺鉴时代：2025中国视协理论评论专业委员会电视艺术评论周”活动在浙大城市学院举办。活动现场，来自国内视听行业的专家学者及业界精英会聚一堂，聚焦视听文艺评论的学术体系建构、浙产剧的经验总结及发展规划、电视剧的精品创作路径、视听行业人才培养等多维度话题，共同开启一场关于电视与网络视听艺术理论评论的思想对话。

  在开幕论坛上，中国电视艺术家协会分党组书记、驻会副主席闫少非在发言中表示：“在媒体深度融合、技术裂变式发展的今天，电视与网络视听艺术既迎来前所未有的机遇，也面临创作生态重构、价值引领挑战等深层命题。因此，构建具有中国气派、世界胸怀的电视艺术评论体系，以评论之力推动创作繁荣、引领审美风尚，是我们必须回答的时代之问。”

实现影视产业与文旅经济的双赢互动

  在本届艺术评论周举办的“文艺评论与浙产剧发展的多维赋能”研讨会上，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇发布了《中国视听大数据CVB——〈浙产剧2024年—2025年上半年播出情况分析报告〉》。围绕《报告》内容，滕勇进一步剖析了浙产剧的成功密码：内容层面，这些剧集既深植时代肌理、传递细腻的时代体察，又融入中式审美精髓、彰显独特的文化意涵；制作层面，剧组以精良制作水准呈现出优质视听效果，部分作品除在横店、象山等成熟影视基地拍摄外，还走进丽水、缙云、仙都等浙江景区取景，让山川竹林的清幽、江南水乡的温婉等东方意境深入人心，成为地方剧创作中亮眼的“现象级”代表。

  如今，电视剧凭借独特的背景设置与取景呈现带火地方景观，已逐渐成为影视产业与文旅经济互动的重要纽带，其中现实题材剧的创作成果尤为突出。2024年，以宁波为主要取景地的《小巷人家》，通过温情脉脉的邻里日常复刻出20世纪80年代江南市井的鲜活氛围。《小巷人家》虽以苏州为故事背景，却有90%以上的镜头取景于宁波，播出后直接带火了海曙秀水街、江北瓷城等剧中场景，吸引大批游客专程前往“打卡”。而横店影视基地则走出了一条“影视+旅游”的融合之路，作为拍摄地的同时亦是国家5A级旅游景区，凭借“影视探班游”模式吸引全国游客，生动诠释了影视产业与文旅经济的双赢互动。

  影视创作与文旅资源的深度绑定，既是内容创作扎根大地的生动体现，也是产业协同发展的必然趋势。如今，越来越多的剧集成为地方文化的“移动名片”，取景地则作为观众向往的“打卡地标”，影视产业与文旅经济便形成相互赋能的良性循环——前者为后者注入流量与热度，后者为前者提供创作灵感与发展土壤，最终在共生共荣中实现可持续的双赢互动，为行业发展与地方经济增长开辟出更广阔的空间。

用文艺评论助力主流影视作品破圈传播

  近年来，文艺评论在主流影视作品传播过程中，不仅成为作品与观众之间的桥梁，更用有传播力与穿透力的观点，助力主流作品获得口碑与流量双丰收。在本届电视评论周“文艺评论如何助推主旋律剧的破圈”议题研讨中，创作者、专家学者分享了文艺评论对主流影视作品的影响与引导，研讨会由浙大城市学院中国长三角纪录片创作中心主任李冬冬主持。

  上海社会科学院文学研究所副研究员刘春表示：“做文艺评论不能置身产业之外，评论者应将产业意识和跨学科视野融入文本之中，实现对创作的有效参与和支持。”

  腾讯视频总编辑张恒从平台实践出发，探讨了文艺评论能精准提炼作品内涵、帮助观众理解作品的价值内涵。“主旋律作品常因题材特殊、思想性强，易被贴上‘教条’‘老套’的标签，这需要文艺评论打破偏见。”在他看来，评论不仅解读作品，更能引导观众审美。

  编剧饶俊呼吁，专家学者能在网络空间建立一些更具专业性的文艺评论平台，“现在专业向的文艺评论在话语场中失衡，特别在剧集播出期，一些作品总是会被淹没在网络谩骂中，希望专业文艺评论以客观、理性地分析，引导创作并引领审美。”

  主流影视作品不应被碎片化、情绪化的文字主导，文艺评论需提供理性深入的分析，引领观众建立与作品、历史和文化的联系。优秀评论既能服务观众，也能启发创作，通过真诚审慎的反思，促进主旋律作品在内容与表达上持续提升。与会专家认为，唯有持续发挥文艺评论引导审美、深化理解、联动产业的作用，才能让主流影视作品叫好又叫座。

（本报记者 牛梦笛 本报通讯员 陶语嫣）