本报记者 王润

　　七月的北京舞台，红色基因激荡奋进力量，近30台主旋律剧目如星火燎原，在国家大剧院、国家话剧院、世纪剧院等剧场绽放光芒。歌剧《长征》的磅礴史诗，话剧《铁流东进》的铁血豪情，《红色的起点》的初心溯源，《三湾，那一夜》的历史转折，音乐剧《觉醒年代》的思想交锋，舞台剧《我爱北京天安门》的童真叙事……这些作品以多元形式重构红色叙事吸引更多青年观众走进剧场，在感动中燃起热血和激情。

　　新视角

　　小切口突破宏大叙事

　　如今的主旋律戏剧创作，往往打破传统说教模式，突破宏大叙事框架，选择将历史事件转化为可感知的个体命运，以微观视角切入历史肌理。

　　话剧《铁流东进》中，主人公李安本起初只是个关心个人安危、对抗日胜利毫无信仰的小人物，他的转变历程成为贯穿全剧的一条情感脉络。从最初对新四军的不理解，到后来被战士们的精神所打动，直至为了保护电台和战友不惜牺牲自己，李安本的渐进式成长与蜕变规避了“神化英雄”的窠臼，让观众深刻感受到了信仰的力量。对此，2022年武汉市中考语文试题里曾出现这样的评价：“国家话剧院推出的话剧《铁流东进》，对如何讲好中国故事进行新探索，取得新突破。该剧用小场面、小切口的方式讲述故事，让观众倍感亲切。”

　　音乐剧《寻找李二狗》也选择以“时空对话”构建代际连接、通过小人物故事折射英雄精神。这种“平视历史”的视角，消解时代隔阂，让年轻观众在欢笑和感动中感受到革命精神。

　　新形式

　　多媒体技术为剧目增色

　　主旋律戏剧要吸引当代年轻观众，在艺术表现形式上也尝试多维创新。

　　由开心麻花创作的音乐剧《觉醒年代》每年在“七一档”上演，已经成为很多年轻观众一刷再刷的心仪之作。该剧以“通唱式”表演打破传统叙事，33首原创歌曲融入爵士乐、电子音乐、说唱、传统戏曲等多元音乐元素。陈独秀的坚定说唱、辜鸿铭的戏曲腔调、陈延年兄弟牺牲时的蒙太奇舞蹈，使历史人物在流行乐中性格鲜明。

　　话剧《红色的起点》以极简主义舞美打破传统历史剧的厚重感，十余块LED屏幕构成流动的历史画卷，演员分饰多角在时空交错中讲述建党故事。

　　多媒体技术的运用也为剧目增色不少。国家大剧院原创歌剧《长征》将云贵、西藏等地的民歌元素融入交响乐，配合动态投影技术，让雪山草地、金沙江浪在舞台上立体呈现。国家话剧院的《抗战中的文艺》通过投影技术，将大量历史影像资料融入戏剧表演中，让观众仿佛置身于那个波澜壮阔的年代。

　　新思考

　　与当代观众展开精神对话

　　主旋律戏剧不再局限于重现历史，而是以当代思考重新面对过去、认识当下、展望未来。

　　话剧《三湾，那一夜》讲述的是中国红色革命历史上著名的“三湾改编”。该剧编剧王宝社在剧中安排三条主线，运用蒙太奇的手法让三条线索交织互融，塑造出紧张与悬疑的气氛。他说：“主旋律作品应该更好看才对。当我们用戏剧规律讲故事，年轻人自然会被吸引。”

　　舞台剧《我爱北京天安门》则以“天安门”这一叙事纽带，串联起六个不同时代，生动勾勒出新中国成立75年来各个历史时期的英雄形象，生动展现中国人民不屈不挠、砥砺奋进的伟大爱国情怀。

　　主旋律戏剧能够引起当代年轻人关注和共鸣，本质是一场关于“共情”的革命。正如音乐剧《觉醒年代》中李大钊的扮演者王培杰所言：“舞台灯光一亮，就好像触碰到百年前的那份滚烫。我感觉先生就在身边，演出更像是与他们的灵魂对话，我要把那份赤诚和力量再传递出来！”