转自：扬子晚报

传统戏曲人物画如何在新时代焕发光彩？ 一场以水墨为媒、戏韵为魂的艺术盛宴给出了动人答案。7月5日下午，备受瞩目的“高多中国画作品展”在南京玄武艺术馆盛大启幕。本次展览由中国戏曲人物画研究会主办，江苏省民主建国会书画院、南京汉风书画院、南京玄武艺术馆联合承办，南京苍润斋文化、南京莱斯文化、荷香居共同协办，知名策展人熊继平担纲策划。展览集中呈现了艺术家高多近年来创作的水墨戏剧人物画力作，并特邀高马得、朱新建、高晴、李晓恒等九位艺术家的作品联袂展出，共同谱写一曲水墨与戏韵交融的视觉乐章。

承古韵·谱新篇：戏墨相生的艺术探索

高多，江苏南京籍书画家，深得中国当代戏剧人物画大师高马得艺术精髓。其作品以独特的水墨语言诠释戏曲舞台上的经典瞬间，在继承传统文人画意趣的同时，融入现代审美视角。展览精选了《如花美眷似水流年》、《游园惊梦》、《十世修来同舟渡》、《白蛇传》等代表作，笔触灵动传神，墨色酣畅淋漓，将戏曲人物的身段、神情与故事内蕴凝练于方寸之间，淋漓尽致地展现了水墨艺术在表现戏剧张力与灵魂上的无限潜能。

开幕式由戴维主持。中国戏曲人物画研究会代表、江苏省民建书画院院长萧和先生在致辞中热烈祝贺展览开幕。他指出，高多的艺术创作扎根于深厚的传统文化土壤，其水墨戏剧人物画不仅是对马得先生艺术脉络的传承，更是对戏曲艺术这一非物质文化遗产的当代表达。作品兼具传统笔墨功力与时代精神，为观众搭建了一座连接古典戏曲美学与现代审美体验的桥梁。艺术家高多本人致谢了各方支持，分享了专注于戏剧人物画的创作心路，强调了对戏曲艺术精髓的感悟与水墨形式探索的结合。玄武艺术馆馆长熊岱平先生在致辞中，特别赞赏了高多先生独特的艺术人格。他形容高多在日常生活中随性洒脱，不拘小节，尽显艺术家的真性情；然而一旦进入创作状态，则展现出令人肃然起敬的严谨与专注，对每一笔线条、每一处墨色都精益求精。

群贤聚·话丹青：共绘水墨戏曲新图景

展览开幕式后举行了简短的交流活动。特邀艺术家代表高晴、李晓恒等也先后发言。 他们对高多在戏剧人物画领域取得的成就表示赞赏，认为其作品在捕捉戏曲神韵、提炼水墨语言方面独具匠心，在传统与创新之间找到了微妙的平衡点，为戏曲人物画的当代发展提供了有价值的探索路径。

现场还特别安排了昆曲刀马旦名家郑懿女士的助兴表演，悠扬的曲韵与灵动的水墨相得益彰，营造出沉浸式的艺术氛围，让观众得以在视觉与听觉的交融中，更深刻地体会水墨戏剧人物画的独特魅力。

“高多中国画作品展”将持续展出至7月15日。 这场融合传统戏曲精魂与现代水墨表达的展览，不仅是对高多个人艺术生涯的一次梳理，更为观者理解水墨艺术在当代的多元可能性，尤其是其表现动态戏剧美学的潜力，提供了生动而富有启迪意义的案例。扬子晚报|紫牛新闻记者 冯秋红