转自:廊坊日报
当王永跃指尖的皮影在幕布上腾挪翻转,这场看似寻常的演出,实则是一场跨越时空的对话。牛皮雕刻的人物在灯光下栩栩如生,唱腔里流淌的不仅是故事,更是四代人对非遗技艺的坚守,是一个民族文化基因的鲜活延续。
皮影工作室里的每个细节,都是手艺人“台上一分钟,台下十年功”的真实写照。王永跃展示皮影制作时,那把用了几十年的刻刀在皮料上轻盈游走,每一道刻痕都精准如尺。这种对技艺的极致追求,不正是“工匠精神”的内涵吗?它不仅是技艺的精湛,更是对文化传承的敬畏。
王永跃在创新路上的执着令人感动。当传统皮影戏遭遇现代娱乐方式的冲击,他没有固守成规。从创作红色主题剧目《丰碑》,到开发皮影文创产品,再到尝试皮影动画,他用年轻人熟悉的语言,让古老艺术焕发新生。在校园授课时,孩子们围在他身边,眼中闪烁着好奇与兴奋,那一刻,便是非遗传承最动人的模样——它不再是博物馆里的陈列品,而是能与时代共鸣的“活文化”。
王氏皮影戏的传承之路或许漫长,但只要有像王永跃这样的匠人在,那些刻在皮影上的文化密码,那些流淌在唱腔里的民族记忆,就永远不会失传。这小小的皮影,正如一束光,照亮了传统文化的传承之路,也温暖着我们的精神家园。