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很久没有看印度电视剧了，网上冲浪时刷到一组绝美的剧照，瞬间被吸引。极尽奢华的宫殿，绝美的印度舞蹈，满足一切想象。

如果你也对20世纪40年代独立之际，正值新旧交替时期的印度感兴趣；

如果你也想看看现代工业文明如何冲击传统印度社会，《情迷希拉曼地·璀璨名姝》（Heeramandi）会是一部绝佳的入门作品。

剧集的故事，发生在20世纪40年代的拉合尔，以一群塔瓦伊夫（tawaifs，宫廷歌姬） 的人生故事作为线索，展示英属印度即将走向独立之际，传统文化与现代思潮碰撞的动荡时期的宫廷生活。

在这历史转折点上，塔瓦伊夫们不仅是当时文化与艺术的象征，更在印度独立运动中扮演了复杂的角色。

她们既享受着权贵的宠爱，同时也面临着社会地位的边缘化，这都能折射出当时的印度女性在政治与文化夹缝中的种种挣扎。

新旧夹缝中的花花世界

《情迷希拉曼地·璀璨名姝》的导演桑杰·李拉·班萨里 (Sanjay Leela Bhansali)在《时代》杂志的采访中称这些歌姬为“无名英雄”，她们在印度摆脱英国殖民统治争取独立的过程中也贡献了自己的力量。

“这些女性一直被视为娱乐权贵的歌姬，戴着钻石项链，但她们的璀璨的眼睛里有更夺目的故事可讲。”

是的，导演以其擅长的史诗叙事风格，将女性的个人命运与宏大时代背景交织在一起，让观众得以窥见一个被忽视的女性视角下的印度历史。

希拉曼迪（Heeramandi，意为“钻石市场”），是拉合尔一个真实的历史街区，建于莫卧儿时代，曾是繁荣的商业、艺术和娱乐中心。

这些活跃在希拉曼迪为权贵表演的女性，在莫卧儿时代就成为印度音乐、文化和传统不可或缺的一部分。

巅峰时期，这些歌姬不仅被尊为古典音乐和舞蹈方面的艺术家，而且因为她们高雅的品味、礼仪和宫廷赞助而成为印度精英社会中的重要人物。

她们遵循母系继承制度，将自己的职业传给女儿，并享有印度社会大多数女性通常无法享有的教育和收入特权。

就像日本的艺妓一样，她们在特殊场合的出现被视为印度独立前的贵族家庭阶级和财富的象征。

随着英国的殖民统治不断深入，希拉曼迪的性质逐渐发生转变，或者是走向衰败，随着卖淫活动日益盛行，才逐渐沦为“红灯区”。

然而剧集的故事，尚未到此，仅展示了转变之际的希拉曼迪。

她们是钻石市场中的璀璨名姝

导演桑杰·李拉·班萨里，也是宝莱坞电影界的名导。他向来擅长指导风格华丽，置景富丽堂皇的电影。

如2002年在戛纳电影节首映的《宝莱坞生死恋》（Devdas，沙鲁克·汗与艾西瓦娅·雷主演的经典爱情电影）以及2022的商业大片《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》（Gangubai，和《璀璨名姝》类似，讲述印度红灯区的女性故事）。

在他的许多作品中，女主角总是扮演着最重要的角色，虽然她们并不总是完美的，为生活所困，焦虑不安且亟待得到关爱，但她们又是活灵活现的独立个体，有自己的坚持和想法。

正如桑杰·李拉·班萨里所言，“我想给女性更多的尊严。虽然这在我们的社会中有时被视为理所当然，但显然是还不够的。”

剧集中的女性角色，有其独立自主的个性，但也还不够。

不过，剧集中的不少重要角色都有其真实的历史原型，她们也曾在印度那段动荡历史中，绽放动人的璀璨。

比如由Aditi Rao Hydari饰演的Bibbojaan，剧集中她秘密帮助自由战士，为其提供经济援助，但最后也付出沉重的代价。

这个故事原型，据说就是1920 年代的贝拿勒斯最著名的歌姬戈哈·贾安（Gauhar Jaan，她的传奇故事也很值得大写特写，她是印度第一张唱片的演唱者）。

那时，刚从南非回来的甘地刚刚创立Swaraj基金，以反抗英国统治。富有的戈哈·贾安同意资助甘地，为 Swaraj筹集资金。但条件是甘地必须出席她的筹款表演。

甘地本人没有出席演出，而是由肖卡特·阿里（Maulana Shankat Ali）作为代表出席，最后戈哈·贾安只给了肖卡特·阿里12,000 卢比，也就是筹款表演的一半酬劳。

“甘地无法信守对我的诺言，既然他只兑现了一半的承诺，我也只能捐出我最初打算捐赠的金额的一半”。

这个故事在印度历史学家维克拉姆·萨姆帕斯（Vikram Sampath ）所著的《我的名字是戈哈·贾安》（My Name Is Gauhar Jaan）中还可以看到更多的细节。

真实的女性斗士还有，阿齐赞·拜（Azizan Bai）,来自印度北部城市坎普尔的歌姬，她为 1857 年反对英国东印度公司的全国起义捐款并提供支持。

不仅如此，在反殖民起义期间，许多歌姬的住所也成为印度自由分子们的藏身之处。

印度最贵剧集

据Bollywood Hungama News Networ报道，网飞为《璀璨名姝》投入超20亿卢比，其中桑杰·李拉·班萨里的导演费就高达6.5亿卢比。

资金充足的制作，也让这部剧集能够以前所未有的规模和复杂的细节重现昔日印度纸醉金迷的花花世界。

网飞在2024年7月份表示，印度是其第二季度收入增长百分比第三大的国家，也是其高级用户增加量第二大的国家。

该增长是由大获成功的本土原创作品推动的，例如这部《璀璨名姝》就为网飞2024年第二季度的收益做出了巨大贡献，也在全球收获不少观众。

据Entrepreneur报道，剧集上线仅3个月，点播量就高达1500万，而且该剧在43个国家/地区连续四周跻身全球十大电视剧（非英语），并在印度十大电视剧榜单中连续11 周入围。目前，第二季也在制作中。

我是真的很喜欢印度华丽精致的传统服饰以及恢弘奢华的古典宫殿（毕竟最近去旅游是不太可能的了，云旅游也很不错）。

《璀璨名姝》不仅复刻了20世纪40年代的印度贵族与歌姬们的盛世风华，更在服装设计上追求极致考究。

导演不辞辛劳地飞到德里，与服装设计师Rimple，以及Harpreet一起去参观服装仓库，只为挑选最华丽的面料来为角色制作最合适的纱丽。

这两位服装设计师，也负责过《巴霍巴利王》的服装。

他们查阅了大量20世纪40年代的书籍和资料，研究当时的歌姬服饰，前往纺织博物馆维多利亚博物馆（Calico Museum和Victoria Albert Museum）研究当时的古董纺织品，意图在剧集中还原当时的刺绣工艺。

他们还不惜成本地使用真金白银和昂贵面料，只为能在镜头中呈现真实的垂坠感和黄金钻石闪耀的质感。

据布景设计师Subrata Chakravarty的幕后分享，七个月内700名工匠在孟买电影城用了约60,000 块木板和金属框架，重新搭建布景。

各位歌姬的华丽宫殿、富丽堂皇的酒店、白色清真寺、道路和商店，以及一些较小的住宅，都是重新搭建的。

一砖一瓦，风化的岁月痕迹，融入豪华的装饰中。所有的家具和道具也都是符合历史原型且精心挑选过的。

他们甚至会去到古吉拉特邦寻找旧物品和古董家具来置景，这些努力都使得这极具旁遮普风格的布景既豪华夺目又真实可信。

由 300 多名艺术家组成的视觉效果工作室FutureWorks，在不到六个月的紧张时间内，为《璀璨名姝》制作了1200多个视觉特效镜头。

通过分析印度古城的历史照片，拍摄真实天空和建筑元素的参考照片，来进行场景扩展、人群倍增、数字绘景 (DMP)和环境创建等视效制作，只为展示1940年代拉合尔的华丽外景。

正如桑杰·李拉·班萨里所说，“艺术总监、服装设计师、化妆师、墙绘师等等，是这些才华横溢的工作人员的辛勤劳动，才造就了剧集里每一刻的美轮美奂”。

虽然也有不少印度观众对这部热播剧表示不满，感觉舞蹈场面只是为了华丽而华丽，对剧情没有具体推动作用。

六位身居高位的塔瓦伊夫，也只是父权制的特权阶级的一员，并不能和独立女性挂钩，剧情也过于浮夸，等等。

但总体来看，这部剧集还是蛮值得一看的。

考究的置景和服道化，以及精心编排的用印度传统乐器演奏的原声音乐，都向流媒体平台上的全球观众展示了印度不一样的古典魅力。

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