文案|一纸枕书

编辑|酒酱紫

刘诗诗的含金量，还在持续上升！

在古偶剧早已成为圈内人，想躲都来不及的题材时，刘诗诗凭借《淮水竹亭》强势归来，用绝对的热度数据再次给内娱一个震撼。

首日桃厂站内热度峰值达7569，刷新平台近三年首播纪录，什么级别不用多说。

当然，一开始我以为该剧也不过是仅粉丝可见的“好看”。

直到自己一口气追了18集后才意识到，原来你们追《淮水竹亭》的人，私下偷偷吃这么好啊？

可以断言，这是近两年来古偶水平最高的一部剧了。

01 质感决定口碑，以诚意款待观众

该剧同样是改编自《狐妖小红娘》漫画，但相比于杨幂主演的《月红篇》，这部《竹业篇》（《淮水竹亭》）质感显然有了飞跃。

先看，打戏。

刘诗诗有着芭蕾舞的功底，更拍过不少武侠题材的作品，对于打戏的接受能力不是现在年轻小花可以比的。

剧中她的动作戏称得上赏心悦目，每一招都利落且有力量，再搭配上衣决飘飘的效果，有一种在看传统武侠片的既视感。

再看，特效。

据说这部剧投资将近3亿，单集制作成本预估超行业同类剧集1.5倍，所以质感也没有辜负观众的期待。

该剧的特效呈现每一帧都是人民币在燃烧的感觉，将奇幻志怪氛围彰显得淋漓尽致。

无论是男主跟毒皇交手，还是跟九惑大战，都拍出了漫画里才有的效果，真正做到了满足大众的想象力。

光是这一点，就已经领先市面上的许多古偶剧了。

还有CP感，这也是决定观众要不要继续看下去的原因。

相比于《一念关山》中的刘宇宁，这部新剧里的张云龙虽然流量不高，但古装颜值更高，长了一张标准的正剧男主脸，与刘诗诗同框相当养眼，两人的对手戏有着难以言说的暧昧气息，不是工业糖精，能甜到观众心坎上。

除此之外，因为题材的原因，剧情里还有不少副CP，个个都是熟悉的演员，颜值也是般配得不行，对颜控党来说，没有任何拒绝的理由。

当然，光是表面意义上的好看，还不够。

一部剧得值得细品，才算是好剧。

02 平等观的呈现，彰显主流审美诉求

别看《淮水竹亭》表面上是一部感情线为主的古偶剧，但事实上，其剧情所表达的审美观念却极具深度。

就比如百目妖君这个角色，出场就是十足的反派作派，为了博美人一笑残害不少百姓。

若是一般的剧作，拍到这里就差不多了，只等待反派被好人一举拿下。

但这部剧却深入挖掘了百目妖君和毒娘子的故事，原来所谓的恶人，或许也是被逼入绝境的可怜人。

所以说，“人心中的成见是一座大山”。

继《哪吒》爆火后，观众对善与恶的思考并不再局限于表层。

而《淮水竹亭》也恰好打破了这种偏见，尤其是对于人与妖的种族冲突呈现，更传递出一种平等观。

其实早在很久以前，古偶剧就有过类似的尝试。

比如《仙剑奇侠传》中的拜月教主，也并非十恶不赦的人，反而是兼具复杂性与矛盾性的角色。

他的童年经历造就自身对爱的渴求，又因为偏执而注定有着悲剧结局。

看完他的故事，观众除了恨，心里还有一种难以言说的情绪，这就是因为感受到了人性的阴阳两面。

而后来的古偶剧非恶即善，非黑即白，大部分反派都陷入脸谱化的困局，何尝不是一种审美倒退呢。

好在如今主流审美回归，观众更在意剧情能否挖掘人性的深层，种族平等、男女平等也是命题之一，而《淮水竹亭》能契合这些观念，自然会得到大众的认可。

由此，我们也终于意识到了古偶剧想要破局的关键因素。

03 古偶剧破局关键——迎合时代与市场

可能有人觉得当下古偶剧越拍越烂，无非是市场大环境不好，古偶题材呈现出快餐式文化走向，为了迎合流量，不断有低质的烂剧涌入市场，陷入了死循环当中。

其实恰恰相反，古偶剧最大的问题就是忽视了市场存在的真正意义。

所谓的市场，根源在于观众，不在于流量本身。

只有拍到观众心里去，才是真正抓住了数据，而不是越过观众，去追求流量，本末倒置。

《淮水竹亭》为什么能成功？

因为它知道观众爱看什么，时代需要什么样的表达。

不光是这部剧，回顾这两年能得到口碑的古偶剧，本质上都是因为抓住了这一关键，才能火爆出圈。

比如《永夜星河》，放弃了雌竞叙事，女配也有上桌的机会，更是将工业糖精扔得远远的，只留下最纯粹的感情叙事。

你要说剧情有多么高明，其实也不尽然。

只不过是导演愿意听取观众建议，躲开了常见的雷区而已。

反观《念无双》，尽管有85花唐嫣坐镇，但流水线式的烂俗桥段不断，毫无设计感的造型更是看得人两眼一黑。

这种不符合市场诉求的故事，观众是不愿意买账的。

只是道理谁都懂，就看创作者愿不愿意以观众为先了。

所以说，《淮水竹亭》的成功是必然，也暗示了未来的古偶剧走向，势必要真正迎合市场与时代。

04 结语

刘诗诗赌赢了。

在古偶剧日渐衰微的情况下，她愿意放下架子与流量不大的张云龙合作，无疑是极具挑战性的选择。

但幸好她的眼光不错，看中了剧本背后的前景，也体现出大花的个人水平。

说实话，她的演技还有很大的进步空间，可单看刘诗诗选剧的审美，就能证明一个人能火起来不是没有原因的。

这不是运气的体现，这是真正的前瞻性的体现。

只不过市场还需要更多像《淮水竹亭》这类优质的好剧出现，才能挽救与古偶剧题材水深火热的局面。

当然，我相信这一天不会太远，有人愿意走出这一步，就是一个新的开始。