莱昂纳多·迪卡普里奥一边听着迈克尔·杰克逊AI翻唱盆栽哥的歌曲，一边发出严厉警告——这些仅仅是互联网转瞬即逝的噪音。

“我认为任何真正被视为艺术的东西都必须源自人类。”

最近被《时代》杂志评为年度艺人的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥明确表达了对AI在好莱坞崛起的担忧。

在他接受《时代》杂志采访时，这位奥斯卡影帝警告，AI制作的音乐和电影虽然技术惊艳，但缺乏人类灵魂，最终只会成为“互联网垃圾”，迅速消失在数字虚空中。

01 AI魔音

小李子首先将矛头对准了AI生成的音乐。他承认这些音乐听起来非常震撼，他列举了一些“绝对出色”的混搭歌曲。

比如迈克尔·杰克逊演唱盆栽哥的歌曲，或者把A Tribe Called Quest的《Bonita Applebum》用阿尔·格林的灵魂乐嗓音重新演绎。

这类内容能引起观众短暂惊叹，但迅速就会被互联网遗忘。

小李子认为它们“没有根基，也缺乏人性”。他表示这些作品只是获得短暂的关注，就迅速消失在网络信息的海洋中。

02 好莱坞的反击

这场AI与好莱坞的争议并不只存在于理论层面。影视行业的领军人物已经发起了一场抵制AI技术的运动，好莱坞大咖们对此的反应极其强烈。

在最近的哥谭奖颁奖典礼上，导演吉尔莫·德尔·托罗在宣传他的新片《弗兰肯斯坦》时明确表示，这部电影是“为人类制作，由人类制作”，他直接喊出了“去他的AI”这样激烈的言辞。

甚至连詹姆斯·卡梅隆这样的技术先驱也加入了批评行列。他在制作《阿凡达》续集时明确禁止使用生成式AI，强调“我们尊重并赞美演员，我们不会取代演员”。

03 来自音乐圈的诉讼浪潮

小李子提出的担忧已经在音乐行业演变成一场全面的法律战争。

今年6月，美国三大唱片巨头——索尼音乐娱乐、华纳唱片集团和环球音乐集团联手对两家AI音乐初创公司Suno和Udio提起了诉讼。

这些AI音乐公司被指控大规模侵犯版权，它们能够制作出与The Temptations、绿日乐队和迈克尔·杰克逊等艺术家的歌曲极为相似的复制品，而这一过程涉嫌未经授权使用了受版权保护的音乐曲目。

诉讼书特别指出，Udio能生成与布鲁斯·斯普林斯汀、迈克尔·杰克逊声音相似的作品。每件侵权作品最高可能面临15万美元的赔偿。

04 AI“复活”已故名人引争议

OpenAI的视频生成模型Sora 2加剧了争议。用户可以“复活”已故名人来制作视频，将迈克尔·杰克逊、李小龙等人物放置在各种场景中，甚至让已故物理学家史蒂芬·霍金在轮椅上表演滑板特技。

对已故名人的AI滥用已成为令人担忧的趋势，这些内容多为低俗恶搞，让亲属承受巨大痛苦。

虽然OpenAI的肖像保护机制包含对在世人物的保护，但“已故名人”与“历史人物”并不在此列。这些已故公众人物无法同意或撤消对自己肖像的使用，从而加剧了伦理风险。

05 抵制与协议

行业内部对AI的态度已经分裂为抵制与接受两个阵营。

一方面，像詹姆斯·卡梅隆这样的导演直接禁止生成式AI在作品中使用。另一方面，一些公司正在寻求与AI技术共存的途径。

唱片业并非完全反对人工智能技术在音乐领域的应用，他们正在与一些人工智能公司达成协议，以公平的方式授权音乐。

06 奥斯卡影后的愤怒与算法乐队的崛起

这场AI争议不仅限于导演和制片人，演员们也加入了论战。艾玛·汤普森对于AI试图“协助”她写作的行为表达了强烈不满。

这位奥斯卡获奖编剧愤怒地表示，她的写作过程中AI程序不断提示“需要我帮你重写吗？”时，她的回答是：“我不需要你重写我刚刚写的东西，滚开！快滚开！”

与此同时，由算法生成的虚拟艺术家正开始在音乐排行榜上占据一席之地。像Breaking Rust这样的虚构乐队登上了乡村数字歌曲销售榜的榜首，而Xania Monet则登上了R&B数字歌曲销售榜的首位。

07 15分钟热度与永恒艺术的对比

小李子担忧的背后是对“15分钟热度”这一概念的重新思考，这是安迪·沃霍尔预言网络文化时的术语。

小李子认为，AI作品缺乏真正的深度，虽然它可能在技术上令人印象深刻，但无法传达艺术家通过生活体验和情感挣扎获得的视角。

这些AI生成的作品虽然可能因其新颖性而短暂吸引注意，但缺乏真实艺术家作品所拥有的持久文化影响力。

这场辩论的核心在于，AI技术能否捕捉到人类经验的微妙之处。AI可以模仿风格、复制模式，但它能真正理解痛苦、喜悦和爱情等情感体验吗？

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AI在影视音乐领域的渗透仍在继续。三大唱片公司对AI音乐公司的诉讼可能成为行业分水岭，影响艺术创作者与科技公司如何分享AI生成作品的价值。

每当新的技术诞生，总会引发艺术灵魂是否会被替代的疑问。摄影师曾经挑战画家，电子音乐人曾经挑战传统乐手。

人工智能技术已经开始催生像Breaking Rust这样的虚拟乐队登上音乐榜单。数字虚空中飘荡的AI合成乐声，或许正在重新定义下一个时代人们欣赏的旋律。