11月20日，由全球化媒体智库——霞光社ShineGlobal&霞光智库联合阿里云举办的「模型应用·编码新未来｜WAVE2025泛互联网全球大会」在上海成功举办。

活动当天，共有1500余家企业以及海内外机构参与，覆盖AI、云服务、社交、影视、游戏、IP潮玩等多个行业领域。

在短剧出海主题圆桌环节，阿里云智能集团中小企业事业部KA业务部总经理任鹏昊、鬼手剪辑CEO张天佳、掌阅副总裁杨新龙、嘉书冰甜事业部总经理顾正相、创壹科技联合创始人兼CEO梁子康，围绕短剧出海年度趋势、AI重构短剧范式、以及未来短剧发展前景等问题展开讨论。

以下为圆桌对谈实录。

吴立湘（娱乐资本论创始人，本场圆桌主持人）：感谢大家来聆听这场活动，我们言简意赅把最干的干货讲出来给大家。从任总开始，您先做一下自我介绍，然后分享一下今年整个短剧出海的趋势是什么？

任鹏昊（阿里云智能集团中小企业事业部 KA 业务部总经理）：大家好，我是阿里云负责成长型企业 KA 业务负责人，一句话概括我是服务大家的，不管是技术支持、客户服务还是有其他相关的技术或行业讨论，都可以与我探讨。2025 年，全球短剧（含真人剧、漫剧）市场规模约 600 多亿，2027 年将达 800 亿，未来 AI 在短剧行业的渗透率会到 30%-50%。这个趋势下，阿里云希望利用人工智能和大模型能力深度赋能用户，作为专业 2B 公司，我们提供技术支撑和优质服务，帮助大家面向 C 端用户时表现更好，最终实现降本增效、提升产品溢价。

张天佳（鬼手剪辑 CEO）：我是鬼手剪辑 CEO 张天佳，我们公司做 AI 翻译配音，出海短剧基本都需要这个基础能力，目前服务了榜单上七八成的出海短剧客户。通过大量服务案例，我们看到几个明显趋势：一是剧的数量大幅增加，出海追求更高效率；二是内容形式上，原创本土拍摄剧集持续增长，但翻译出海剧集的增量更快，可能受供给量影响；三是呈现形式上，过去多是字幕剧，现在配音剧占比显著提升，配音需求持续增长；四是产品形态上，原来很多做付费 APP，今年免费 APP 大幅增加；五是渠道方面，原先做 APP 的客户较多，从去年年底到今年，很多客户转向 YouTube 和 TikTok，不少客户在 YouTube 上收益很好。此外，全球范围内，不止中国企业布局短剧，乌克兰、日韩、印度的一些公司也起来了，海外企业已经发现短剧是不错的生意。

杨新龙（掌阅副总裁）：我是掌阅的杨新龙，大家一般喊我半仙，杨新龙是本名。掌阅目前的定位是把好内容提供给客户，这是我们从做小说、文学到现在做短剧、漫剧、出海的核心业务理念。后续随着技术融合、产品融合加深，掌阅可能会有扩展，但围绕内容的基调不会变。今天在座不少都是我们的合作伙伴，我认为融合很重要，企业之间要相互借鉴，没有任何一个人或企业能包揽所有，包括抖音集团在海外也会遇到阻力，所以各企业抱团很关键，大家各司其职、发挥所长。

关于海外内容的发展趋势，我一直做小说出身，核心观点是好内容永远稀缺。五感六欲的满足在全世界都是通行的，我们之前分析认为甜宠、都市类内容在欧美市场更受欢迎，但实际上掌阅做的《出鞘》这类强打脸的高情绪剧，在海外依然很受欢迎。这说明人的底层需求是一致的，关键是如何围绕这些需求构建故事。如果跳出五感六欲做特别创新、节奏缓慢又文艺的片子，可能有人看，但能否做大还不好说。

顾正相（嘉书冰甜事业部总经理）：我是嘉书冰甜的顾正相，主要分管中国短剧出海的社媒发行，目前我们在社媒发行领域做到行业 TOP1。对于 2026 年的趋势，今年能明显看到行业从 IAP 向 IAA（ 应用内广告模式，在短剧领域特指以免费提供短剧内容为基础，通过应用内投放广告实现商业变现的模式，和早期短剧主流的 IAP，即应用内购买付费模式有明显区别转型)，明年我认为：一是 IAA 的内容供给量会井喷；二是发行渠道多元化，大家纷纷涌入 YouTube、TikTok、Facebook 等平台，且各平台政策在不断扶持；三是随着 AI 技术成熟，AI 剧的内容供给非常值得期待。

梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：我是创壹科技的梁子康，我们公司自有 IP 和经营工具，两年半前打造了分镜模型 One Story，目前在国内处于头部水平。各位大佬分享的是短剧内容出海，我们想强调的是短剧工业级 AI 工具伴随出海也是一种趋势。国内很多 AI 工具、AI 漫剧工具的市场主要在国内，而国内市场仅占全球的 6%，整个外部市场规模大得多。未来 AI 短剧、漫剧的海外体量会远远大于国内，伴随 AI 漫剧等各类形态出海，AI 工具出海是巨大趋势。尤其国内行业竞争激烈，很多公司基本没有盈利，但一出海每月就能实现几百美金的营收，这足以说明趋势所在。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：关于降本增效这个话题，想专门问一下阿里云。阿里云的 AI 能力具体到 AI 漫剧上，怎么帮助短剧制作方降本增效？

任鹏昊（阿里云智能集团中小企业事业部 KA 业务部总经理）：产品能力不多说，我们的 demo 和合作方的实际产出大家有目共睹，都比较震撼。在技术层面，我们一直在持续迭代，产品迭代周期很快，技术、功能和未来的适配性都会不断推进。

我更想聊的是我们在行业中的差异化定位：我们的定位很克制，希望真正服务企业客户，在背后提供技术能力、搭建圈子、提供舞台，让大家聚在一起分享资源。梁总也提到市场很大，没有哪家能独大，我们希望通过技术、圈子、资源支持，以及思想交流，为行业发展提供推动作用。

关于海外出海，我之前和一个客户交流时也有困惑，不知道外国人的喜好，亚非拉美文化差异大，剧集出海的反响难以预判。那个客户分享了一个很有意思的案例：他们找了一部国内剧集，做了翻译后切片放到 YouTube 上试投流，花了很小的代价，最后发现 ROI 还不错。这证明我们不能以自己的视角判断剧集好坏，而要以全人类的视角看是否能提供基础情绪价值或细分情绪价值，只要播出去总会打动人。如果做一部非常垂直的精品剧，受众可能有限，但借助 AI 批量化生产工具，把经过成熟验证的高情绪价值内容快速复制到全球各地，未来这个行业大概率会是中国企业的天下。那个客户还做了 AI 陪伴类产品，他们说全球尤其是欧美市场的榜单前十，看似都是国外 LOGO 的 APP，实际上七家都是中国公司。凭借我们的速度、模型能力，以及持续的商务优化，一定能攻占更多全球市场，这也是阿里云的定位初衷和想法。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：正好说到内容话题，杨总，哪些内容题材符合我们 “中式爽感到全球共鸣” 的大标题？

杨新龙（掌阅副总裁）：其实我不太认可 “全球共鸣” 这个说法，我觉得换成 “人类共鸣” 更合适。还是那句话，人类的底层需求不变，情感需求不变。不管是 AI 技术、漫剧还是其他娱乐产品，只是表现形式不同，故事内核不会变。如果底层逻辑是对的，只要融入当地文化，做适当 “变形”，而不是直接把中国的情感表达输出出去，就容易成功。这也是中国 IP 在海外市场受欢迎、甚至能卖出高价的原因。以需求为基础进行升级，再用技术包装，这是一个综合过程，不是某一方面或某一家企业能单独完成的，需要借助阿里云等的底层技术支持，各方协同推进。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：鬼手这边作为核心出海工具，针对不同市场有不同的适配吗？

张天佳（鬼手剪辑 CEO）：肯定要做。中国短剧出海的内容供应链已经很完善了，有擅长写剧本、拍摄、发行的，也有像我们这样做基础生产力的，大家形成了一个生态，一起把这件事做好。出海能否成功，关键在于对本土文化的尊重和本土化的完善，这直接影响 ROI。翻译和配音质量严重影响内容效果，我们有数据显示，YouTube 上看剧的观众中，35% 的负面反馈吐槽配音质量太差，25% 吐槽翻译质量太差，各位老板应该深有感触。

但行业对收益和成本的计算很精细，全用真人翻译、真人配音固然好，但如果收益覆盖不了成本，行业也难以持续。所以这里需要一个平衡：在保证一定成本和收益的前提下，找到合适的方案。比如阿里提供底层能力，我们做一次、二次开发，针对短剧行业做垂直细分，再根据不同国家、语种甚至男女性别称谓做本土化适配，才能真正做好产品。我们需要取舍，也会持续打磨 —— 根据客户需求、剧种、技术底层迭代不断优化，这个过程是无止境的，也是我们在座每个人都要追求的。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：能具体说一下案例吗？比如无法使用真人时，用了你们的产品后，相比之前有多少提升？

张天佳（鬼手剪辑 CEO）：两三年前就有短剧客户用我们的字幕擦除功能，当时头部客户反馈 “擦除有痕迹，什么时候做得更好了我们再用”—— 这个行业把内容当商品，对效果要求很高，也愿意为更好的效果支付更高溢价。

服务嘉书冰甜时，他们吐槽我们的配音不连贯：真人配音能连贯表达，但 AI 配音可能是一句一句的，连贯性和切分都有问题，我们必须针对性做优化对齐。还有一家上市公司，他们的剧不仅出海，也有印尼、西班牙、德语等本土剧，但小语种字幕提取困难 —— 中国厂商大多聚焦中文、英文，小语种支持不足，我们就做了定制化开发。

类似这样的案例还有很多，每个开发都是在解决效果问题。我们也希望底层技术能更完善，客户在本土化上的预算能更高，在保证 ROI 的前提下，一起把行业水平再提升一步。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：嘉书冰甜有全链路译制系统，你们是如何平衡工业化效率和本土观众情感的？

顾正相（嘉书冰甜事业部总经理）：平衡的核心是 ROI，而 ROI 的关键数据是社媒上的完播率 —— 不同语言、不同国家的完播率直接反映效果。

生产过程中，我们首先把质量拉满，用最好的翻译、最好的配音底层模型去测试，目前已经测试了将近 30 种语种，ROI 能打平的有十多个语言。我们现在每月产能大概是三千到五千部剧，发行到十几个国家。为了把控这么大产量的质量，我们建立了包含 40 多个环节的全链路译制系统，覆盖四大板块：字幕提取、字幕翻译、音色选择、AI 配音合成。每个环节都做 AI 和人工质检，光质检环节就有十多道，这是保证内容质量的关键 —— 内容质量越好，完播率越高，ROI 也越好。

其次，我们在社媒上有三千多万订阅和粉丝，运营着几百个账号，通过数据驱动获取用户反馈。就像天佳总提到的，很多用户吐槽翻译、配音问题，我们建立了小时级监控机制：剧集刚发出去，一旦发现用户反馈相关问题，立马反馈到生产中台排查优化，持续迭代。这种平衡不是一成不变的，而是一个持续优化的过程。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：梁总，您提到的 One Story 有更具体的案例可以分享吗？

梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：国内今年我们服务了多个行业，比如 TVC 行业，RaaS 相关的案例更多，我们两年前就定义自己是工业级 AI 内容生产商，对细节要求很高。比如中国第一数字人柳夜熙，现在的内容都是由 One Story 生产的 —— 过去柳夜熙一条内容需要两三个月、一百多个人参与前中后期制作，现在效率大幅提升。

两年多前我们做 One Story，最初是因为市场上没有工具能满足我们专业内容生产的要求，只能自己下场研发。去年正式上线后，国内已经有几十万专业用户，都是 PUGC 级别以上、对内容有高要求的群体。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：你们相比其他 AI 工具，是不是更多服务于拍广告片、TVC 的客户？

梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：我们聚焦 “生产故事”，服务对故事要求高的客户。两年多前，全球所有工具的核心竞争力还是人物一致性、故事一致性或场景一致性，但现在这些已经逐渐成为基础要求。我们现在更注重颗粒度更细的关键节点控制 —— 能否将十几年的传统影视流程完整融入工具，让用户沿用熟悉的操作逻辑，这非常关键。

比如生成脚本，我们用多年积累的上千个爆款知识库做成 agent，让用户生成的故事更有故事性；生成图片和视频，大部分文生视频的核心问题是不可控，我们通过图生图、训练生图的方式，让用户能精准控制镜头。今年我们做的 TVC、柳夜熙内容、明星 AI 内容，都证明镜头语言和故事感才是核心。这种精细化控制是未来的发展方向，只有这样，行业生态才能更健康。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：最后一个问题，针对 2026 年欣欣向荣的短剧出海新趋势，大家有哪些具体布局？

张天佳（鬼手剪辑 CEO）：我们做 SaaS 产品，明年的规划会先判断技术发展趋势，再大量和客户沟通他们的需求，弥补两者之间的差距。技术上，我们看到漫剧和 AI 视频生成的技术成熟度、工作流成熟度都在提升，再加上平台的补贴政策，AI 漫剧或 AI 生成剧可能会成为视频生成大规模商业化的突破口 —— 百亿级规模的商业生产即将到来。

基于这个判断，我们有三个规划：一是针对 AI 漫剧出海做产品迭代，比如漫剧角色标记和真人剧不同，真人剧靠人脸训练，漫剧角色形象多样，无法用同样的方式，我们会针对性优化；二是持续提升配音、翻译质量，回应客户的吐槽和需求；三是拓展全球客户，我们在国内服务了很多企业，接下来希望能服务更多海外客户。

杨新龙（掌阅副总裁）：我们整体还是以内容为核心，会扩展更多基于优质内容的产品形态，比如 AI 漫剧、AI 真人剧，也会做海外本土剧、沙雕类型作品、图文化作品等 —— 这些小说 + 图文的形式在海外传播效果不错。

一方面，我们会丰富内容产品线；另一方面，我们希望有更多合作伙伴共创。没有任何一家公司能包揽所有业务，像鬼剪在剪辑配音方面的优化、冰甜在发行方面的优势，还有大模型企业在 AI 产品上的支持，都是我们需要的。除了内容，我们在很多方面都有提升空间，也愿意尝试各种跨界合作，激发新的火花。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：你现在最缺什么样的合作伙伴？在场肯定有很多人想跟你合作。

杨新龙（掌阅副总裁）：除了内容之外，我感觉我们其他方面都有不足。因为我们的思维有局限，如果有人能在内容上提出新想法、新方向，我们很愿意尝试合作。

顾正相（嘉书冰甜事业部总经理）：我们的定位是出海社媒发行管道，明年最核心的布局是内容精细化 —— 把剧按类型、级别分类，发行到对应国家不同年龄层次的用户，实现精准匹配。

现在海外社媒平台的审核肉眼可见地变严，比如今年 YouTube 715 之后，对 AIGC 内容、重复内容的打击力度很大，我们也在适应平台政策调整。接下来，每个语种可能会拆分出甜宠、霸总等十多种细分频道，针对年轻人、老年人等不同群体搭建专属内容频道。

团队层面，我们会推进本土化建设：一是在东南亚建立本土发行团队，因为只有本国人最了解自己国家用户的喜好；二是扩充本土制作团队，比如我们已经在胡志明建立了 50-100 人的本土真人配音团队。中国人的人力成本相对较高，东南亚的成本更低，而且本土团队能保证内容质量，进而提升播放时长和 ROI。

另外，明年内容供给会井喷，我们需要提升发行效率 —— 无论是生产效率还是海外发行效率，都要做一次大的升级，才能承接住这么大的内容体量。

梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：我们的布局分国内国外两块：国外是 “双 I 出海”，即 IP 出海和 AI 工具出海，目前已经在新加坡成立公司推进；国内市场更成熟，我们主要应用在传统广告领域 ——4A 打法已经偏 1.0，2.0 是靠大量人员做大量内容上传到抖音、小红书，现在我们认为是 3.0 阶段，即通过 AI 工具批量生产内容，帮助品牌方快速建立流量池、打造品牌优势和优化选品。

现在客户对 ROI 的要求比前几年严格很多，比如以前五百万预算可能要求两三百万回报，现在要求一比一甚至一比二。此外，我们还在做 AI 短剧内容与线下实体的结合，刚刚拿下了几个大型线下沉浸式体验业务，通过 AI 生产工具为他们精准导流。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：这块需要客户教育吗？还是客户降本增效的需求比你还强烈？

梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：还是需要的，尤其是现阶段，客户对 ROI 的要求变化很大，需要我们去沟通适配。

任鹏昊（阿里云智能集团中小企业事业部 KA 业务部总经理）：影视行业是百年成熟行业，每个环节 —— 工厂化生产、发行、制作，最后变现再反哺内容 —— 形成了完整闭环。阿里云在其中扮演的角色有两个：

一是技术支撑，我们的模型在持续迭代，千问 2.5 Preview 版本之后，很快会有正式版和 2.6 版本，技术、功能和适配性都会不断提升，给大家提供更好的生产弹药；同时，我们在语音、文字等领域的技术也有不错的成绩，能为大家提供支持。出海方面，发行端的海外业务和团队需要海外数据支撑，我们在全球有 29 个数据中心节点，希望通过全球覆盖能力，把大家的产品推向海外。

二是生态搭建，这个产业链太长，工作流太复杂，没有任何一家企业能做所有事情 —— 如果我们什么都做，就成了影视上市公司，而不是 AI 科技公司。作为 AI 科技公司，我们会聚焦工作流中的关键节点，专注提供技术支持。我们希望搭建一个生态，让产业链各环节的企业能形成闭环合作，你们的业务做好了，我们自然也会更好。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：谢谢大家，希望短剧行业 2026 年发展更好，真正做到全球共鸣。