号称投资3亿的《赴山海》，最近却频频因为“穿帮”上热搜。

谁也没想到，正片里居然能出现男主手里拿着剧本的画面。

是热搜上吵翻天的男主是否敬业，还是剧组后期不努力，我们也来从行业视角分析一下，这事到底是谁的锅？

薛定谔的bug

先说《赴山海》这剧，其实是一部很典型的男频，改编自温瑞安的《神州奇侠》。

剧版改编思路套了“穿书”的脑洞，讲男主作为一个作者，在游戏里体验了小说主角的武林闯荡故事。

单说这个思路，我其实挺喜欢的，新瓶装旧酒， 把原著当镜像来用。

男主了解原著里的男主萧秋水的一切行动走向，也了解触发原著“萧秋水成为武林盟主”需要哪些细节，所以剧版的男主相当于是玩剧本杀，在各种由于穿进游戏引发的bug中，找到男主当武林盟主的方法。

这种改编思路，只有两种解题思路，一种是类似重生文那样，把整个故事讲得画风比较严肃（比如《九重紫》，女主全程带着记忆，她的目的就是逆转人生）；

另一种是《赴山海》选择的思路：轻喜剧风。

轻喜剧风，想要抖自然又恰到好处的包袱，是非常考验编剧导演演员三方配合的高难度作业。

由于剧开篇的包袱抖得没那么成功，所以引发了《赴山海》的第一个问题：

抱着高期待值入场的观众，会有心理预期落差。

之后引发巨大讨论的，才是剧本穿帮的问题。

剧本穿帮，挨骂最多的必然是手持剧本的主演成毅了，毕竟这Bug和人紧密结合在一起，解释起来很费劲。

更要命的是，《赴山海》的剧本穿帮不是单个现象，除了开头提到的一处，还有下面这个。

观众的吐槽，宛如依萍要生活费那天的大雨那般密集。

随后就有编剧出来表示，演员手里拿剧本，本来就很正常。

还有合作演员力挺主演，说希望大家对成毅好一些。

可以说编剧老师是打理论牌，演员前辈打感情牌。

除了业内，品牌方也出来，说成毅是个连拍商务广告都严阵以待的敬业人，穿帮这事儿怪他，那就不太应该了。

抛开是不是有蹭热度/商业往来的嫌疑，我们只从逻辑上去判断以上言论，衍生出两个问题：

1、演员在片场拿剧本是很正常，但是不是并不意味着“正片里出现演员拿剧本也正常”？

2、成毅作为主演，高强度工作，情绪稳定，尊重同事，看上去是个比较优秀的从业者。那么是不是说明这件事，对他来说是无妄之灾呢？

武侠式微，还是制作滑坡？

关于第一个问题，大家肯定都有明确答案。

正是因为不正常才会引发讨论，而这次在各种“业内”的站队中，有一个说法，是比较中肯的：

以我自己去片场的体验来说，多数剧组不是大家想得那样，一工作就全员严肃得像被“夺舍”，只会口头+场务提醒切换进拍摄状态。

和很多花絮里上一秒嘻嘻哈哈，下一秒热泪盈眶那样，演员的状态基本上是各种临时调整。很厉害的老手，能做到无缝衔接，对于台词量大的演员，基本上都是既背台词，同时也做好要改动的准备的。

（顺便提示一下，此王骁非彼王骁）

我看了一下穿帮的原片，与其说是成毅不在状态，个人认为那一段更像是属于走戏的素材。

因为这部剧里的穿帮bug，不仅仅是手握剧本，还有洞洞鞋也被剪进正片了。

洞洞鞋这个问题，别的剧里同样存在鞋穿帮，比如《庆余年2》里，庆帝穿着跑鞋大步流星冲出去。

显然，根据演员的表演状态可以判断，这并不是废片误入。

整体看下来，这些穿帮至少可以证明一点：《赴山海》一连串的乌龙，来自制作班底的不用心。

首先，如果以上穿帮属于素材混用，那么摄制组是干什么吃的？

从工作内容和流程来说，剪辑至少要经历样片制作，把dit组的镜头素材分拣出来，然后根据导演的理念和剧情需要，架构出按分集连贯、剧情对齐的一版；

而且还需要细调声音素材，调色。人员至少会有干基础工作的助理，实际做最主体工作的剪辑师，还有负责把控项目质量的剪辑指导，以及dit（素材管理的“拷卡”）、场记（不是场务！负责核对素材编号）……

经历以上环节，再到最终审片，上线，至少会有几十个人看过同一个镜头。

其次，如果纯粹是演员自己的错，请问为什么不在后期里改正呢？

手里拿剧本，又不是远景，如果是《花千骨》中的这种背景塔吊，距离太远，审核没发现，大家尚且能理解。

或者是《甄嬛传》里的烟头，体积太小，工作人员没看到，我相信多数人也不会揪着不放。

但在《赴山海》里，穿帮可能只能算是激化了各种制作Bug的导火索。

剧里有很多观众看不懂的镜头语言：

比如这个悬崖飞马，到底为啥要拍出一个凌空停滞的镜头呢？

再比如这种水平的抠图，会不会是羽化边缘的数值做得有点问题，人脸轮廓看上去都有点难评了？套索工具这么不熟练吗？

制作上的捉襟见肘，连带着剧情改编功力不足的bug也被放大。

正常来说改名著，大家心里都有高期待，肯定是希望青出于蓝而胜于蓝，很显然现在并没有做到。

举个很简单的例子，《庆余年》的开篇之所以改成穿书，就是为了方便男主的金手指，而《赴山海》的穿游戏，却又不愿意赋予男主金手指的技能，这个处理就不够丝滑。

所以对着一开始势头如此之大，现在却频频因为制作问题上热搜的《赴山海》，个人以为至少有两点很清晰：

一是，我觉得如果对这部剧的不满意和吐槽，都靠对成毅一个人发泄，确实对他不公平。

不否认这其中的Bug里，他有参与的份儿，但剧组是个团结合作的地方，光是不断给人家扣高帽子，夸人品夸敬业，就是不帮大家嘴里这个“好同事”收拾漏洞。

那么这个夸奖，到底是对失职工作人员的挽尊，还是明知主演顶住了大部分压力的歉意呢？

这个画面质感的锅，不能甩男主头上吧？

二是，我不认为武侠穷途末路，金庸改编和温瑞安改编的接连口碑颓势，只是因为观众不爱看武侠。

武侠是中国文学里非常具有代表性、民族精神特色的一类作品，甚至于很多剧不需要多么强调“武”，单是用好“侠”这个精神内核，就可以迎来口碑大丰收。

《赴山海》目前的困境，不在于演员有多少失误，而在于整个剧在改编的过程里，对侠的概念提炼过于薄弱。“武”保留了很多，然而水平又不足以说服观众早就被养刁钻的胃口。

作为观众的一点点小建议：

男频固然是男主一人顶半边天，可也不能因为男主顶半边天，其他环节就可以不在乎、不用心吧？

若是因为男主的粉丝量 大，抱着 自有大儒为我辩经的想法，那是不是意味着不尊重观众的，另有其人呢？

E姐结语

当然，这事也不是没有其他可能性：

比如剧集临时提档，后期不是不想做好，是没时间做好；或是素材中途有丢失的问题，不得不用花絮素材顶上……

但不论是不是上面的问题，对一部标榜“大投资、大制作”的剧，都不应该在正片里出现如此拙劣的穿帮，让观众皱眉。

要知道，《赴山海》从拍摄到播出，并非一帆风顺，剧组历尽千辛万苦终于把剧推上线，按道理应该是顶着很多压力，越挫越勇。

如今看来，可能力气在开播前都耗尽了。

《赴山海》的创作思路上有个误区，是分不太清概念上的目标和实际要达成的目标。剧里各路人马都要抢的“英雄令”，实际上每个人都没有那么强烈的理由去拿这个令牌，换句话说，很多角色在抢废铁。

剧外也是一样，强调温瑞安改编、强调大制作、强调成毅很适合武侠，却在制作上并没有实现强调的“大武侠”。

长剧这两年势态艰难，我实在不忍心太下重手数落一部长剧如何让人失望。

希望制作方也将心比心，别让观众太失望。我虽不是成毅粉丝，但并不希望在武侠领域能打出苗头的演员，就此口碑急转直下。

不然的话，最近影游都做得美轮美奂了，观众何必来长剧自讨苦吃呢？

今天的深夜话题是：

你怎么看《赴山海》的剧本穿帮？

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-今天头条の主笔-

你的小仙女E姐，爱看剧的碧雕

值日生：甜辣酱 美术：阿怪