纸片人掀桌，“癫狂赛道”崛起。

当宫斗权谋、甜宠奔赴、仙侠虐恋……昔日爆款配方陆续失灵，多部S+古偶剧“扑街”，观众官宣：全面进入“审美疲劳期”。叙事失速，让传统长剧的“娓娓道来”备受诟病；时间革命，让观众对短剧的节奏“津津乐道”，留给影视剧的赛道似乎不多了……吗？

《书卷一梦》恰是对这场危机的回应。它用“纸片人觉醒”的荒诞设定，撕开了古偶剧的壁垒。女主108种死法循环、男主被迫“英雄救美”的概念神设定、弹幕式吐槽撕裂第四面墙……以“癫剧”破圈的它，到底是长剧向短剧思维的创造性投降？还是长剧颠覆性的自我救赎？这个话题值得聊聊。

当《书卷一梦》的CUT在短视频平台疯传，很多人的第一反应是：刘宇宁和李一桐拍短剧了？！从《折腰》的冷峻霸主到《一念关山》的悲剧英雄，刘宇宁到底还是闯进了“明面可怕暗面可爱”的霸总赛道，而向来“青衣”示人的李一桐无缝衔接“花旦”宋一梦，“毒舌”与“白莲”从未如此相配！到底是长剧劈了腿，还是短剧出了轨？

先抛开“长短剧二元对立”的刻板印象，就事论事地剖析，《书卷一梦》的亮点在于：叙事加速、情绪密集、重构互动等几个方面。

传统古偶大概需要小10集的篇幅来铺垫“男女主初遇”，而《书卷一梦》单集就压缩了5次死亡循环。刚刚穿书成宋一梦的宋小鱼，就经历了花轿砸死、火盆烧死、毒酒毙命等奇葩死法，以“无限流”模式迅速推进剧情。开了加速器的叙事节奏，让观众看得比刷手机还爽快。

情绪点密度爆表！每集必现“名场面”，如主角团三人的“互捅大风车”、男主“自己射箭自己挡”的神操作、女主翻白眼怒吼“剧本杀人了”等，我们似乎看到了短剧的“钩子定律”，情绪没有留白处，刻刻都在等反转。

该剧的“弹幕内化式融入”也是在以往剧集中难得一见的。自带进度条提示、键盘打字声效、角色OS吐槽、女主自制PPT分析剧本bug、刘宇宁的“小眼梗”被一CUE再CUE……看得观众真想跟编剧隔空击个掌——你是懂我的！

快节奏、多爆点、强互动，当这些历来归属于短剧的鲜明特征，被观众在正经长剧中刷到，无论是新鲜感还是观赏度都不用让人一亮又一亮！那么，将“短剧癫狂血液”输入“长剧血管”就是破圈法宝吗？No，事实并非如此简单啊！

我们之所以认为《书卷一梦》具备“短剧气质”，是因为它具备了传统长剧极少沾染的“疯癫”元素。但实际上，“疯癫特质”并非短剧所专有。众所周知，短剧在“荒野求生”的过程中，一直努力在传统视野之外，寻找让自己生存下去的“物资包”，而“疯癫”不过它最终收为己用的武器之一，但这个标签并没有专利权，长剧若是够胆，自然也可以使用。但为什么等了这么久才出现第一个吃螃蟹的剧集呢？

“疯癫”在很长的一段时间里其实都是贬义词（好吧，当下时代也没有完全洗白）。自从笛卡尔在《沉思录》里对“疯癫”进行了一场沉思，“疯癫”便被划归于“非理性”象限，人们认同“疯癫”是对认知真理最大危害的观点。所以疯子是必须关入监狱的兄弟单位——禁闭所。虽然所有的文艺作品是感性的创意，但均需以理性的思维为基础，所以“疯癫”必然被排斥。

我们现在回看人类的艺术发展史，会发现是“理性的秩序”在暗中为想象力划定无形界线。绘画的技法、音律的格式、建筑的风格、表演的体系……学院派一直占据着话语权的顶端，野狐禅在树林边自生自灭。直到有一天，米歇尔·福柯（Michel Foucault，法国哲学家）认为这事有点不对。

福柯在《疯癫与文明》里认为“疯癫与理性是隐秘的双生子”。疯癫与理性的对立其实是人为硬凹的人设，双方并非天然对立，事实上疯癫（非理性）也是对世界的一种直接体验，而这种体验需要一个优秀的载体——艺术。说白了，艺术作品本来就暗藏“疯癫”属性，只不过我们遗忘了太久。

所以，短剧的“癫”虽然剑走偏锋但也是剑术，长剧“癫”起来也称不上离经叛道。与其说《书卷一梦》是“内娱首部癫剧”，不如说它是杀回影视长剧“旧领地”的第一骑！

宋一梦摔掉剧本，大喊“我要大房子、不上班、不遇普信男”——爽；宋一汀“从前是姐夫，以后便是丈夫了”——癫；南珩机械念出“按剧本，我该爱上你了”——搞；群演个个都姓“路人”，甲乙丙丁待觉醒——映射现实。癫剧先锋，是谁成功，影视蓝海是否就此开埠？后来者们若想复制套路，应该从哪里着手？是学它肆无忌惮的疯癫？还是短剧基因的强势注入？抑或“爽剧思维”登堂入室？又或者“自带弹幕”的嘴替效应？知道大家很急，但……先别急！

我们似乎可以预见：当《书卷一梦》火了之后，《XX一梦》《XX二梦》势必接踵而至，当市场涌现出大量的“仿癫剧”，我们又会陷入另一个困境：复制荒诞容易，注入思想困难。“疯癫”并不是一种可以简单复制的套路，当冲突取代温暖，反转吞噬逻辑，那么作品终将沦为“电子快消品”。笔者更倾向将《书卷一梦》当作一个影视工业的成功试验样本，抛开它的形式创新，理解它的理念迭代。

我们应该从观众视角去挖掘“癫剧”的真正卖点——用疯癫外壳包裹反抗内核，在解构套路的同时建构新叙事可能，角色的人设不机械服务于剧情，金句台词皆有的放矢有感而发。你的剧应该是你的剧，而不应该是其他剧的复制品。

当宋一梦和南珩砸碎轮回剧本，宣布：“这届观众不好骗了！”，这场看似荒诞的剧本起义揭开了影视产业的新序章。影视创作的本质，从来不是给观众喂工业糖精，而是为了让每个平凡灵魂看见世界。

年轻人厌倦用“玛丽苏”和“杰克苏”定义人生；打工人拒绝做资本游戏的NPC；沉默的大多数聆听“我命由我不由天”的回响。最先锋的尝试生长在最深厚的现实土壤，当长剧借短剧的匕首刺破陈规时，真正需要整合的不是流量密码，而是属于普通人的生活史诗——让屏幕前的观众，在故事里认出自己的模样。

当创作者放下“教育观众”的傲慢，与观众隔空击掌；当资本停止复制“流水线爆款”，讲述真实的故事，我们会发现：癫狂的尽头，恰是回归人间。撕碎套路不是终点，重建真诚才是初心所向——再癫的剧，也疯不过生活的本色出演！

编辑：Yuri

撰文：鱼龙曼衍

设计：Lidianer

图源：豆瓣、网络