你看过Saut Hermès障碍赛视觉形象中行走在自然、迷幻色彩、虚实之间的动态插画作品吗？在数字营销领域，创意与技术的融合正不断刷新人们对品牌传播的认知，流动的像素让材质的肌理与数字的幻境交织，形成独特的视觉符号。

品牌在当下的营销理念中，早已突破传统广告的框架，转而以更富情感张力的方式植入消费者的潜意识，而插画便是其中非常重要的呈现形式之一。

随着Z世代的消费者对植入式广告产生心理防御，插画提供了一种更柔性的沟通方式，引领着行业的“去物质化”转型。它精准捕捉了年轻群体对抗说教式营销的心理诉求，同时通过文化参与构建身份认同，成为在数字化、年轻化市场环境下的战略选择，并帮助品牌构建更具吸引力的文化叙事。

创作这一作品的正是以诗意、抽象和叙事性著称的艺术家Alexis Jamet，其作品以融合插画、动态影像与平面设计的跨媒介叙事为主。他既为品牌机构创作定制项目，也为文化展馆设计交互装置，在抽象形态与材质肌理的探索中构建出独特的视觉流动性，持续突破插画创作的边界。

曾获ADC金立方奖、ADC Young Guns等众多奖项的Alexis，同时作为爱马仕的“御用”插画师，他与奢侈品牌的合作已形成独特范式。2021年，他受邀为爱马仕制作新春动画视频，也曾为爱马仕曼哈顿新店创作与“制造中的创新”主题相关的作品，通过Riso印刷辅助制作交互式动画为每种装置创建一种梦幻且充满流动感的独特视觉语言。

6月20日16:00-17:00，Alexis Jamet将与BranD School进行独家连线直播，谈论从Riso印刷到动态设计创作逻辑，以及动态设计平面表达等内容。

Alexis Jamet的职业生涯始于插画，继而涉足平面设计，最后进入动态影像领域。这些媒介本质上是相通的，其创作脉络始终根植于滑板文化的基因中。

“滑板文化是我的创意原始养分。”15岁在职业高中学习手绘字体的经历，不仅是排版设计的启蒙，更成为Alexis Jamet探索视觉表达的起点。这种亚文化所蕴含的自由精神、街头美学与实践，塑造了他对艺术边界的理解。青少年时期，他通过自制滑板杂志和视频开启创作生涯。

Aleixs曾在媒体采访中坦言，从生物学家转型的摄影师Jochen Lempert是自己的艺术启蒙，“我曾疯狂寻找他用的同款胶片和50mm镜头，试图复刻那种自然肌理。”

而“动画界的画家”Georges Schwizgebel将音乐可视化的能力，则为Aleixs打开了跨媒介创作的大门。这位动画大师作品中每一帧都是独立的精彩画作，他采用丙烯颜料在赛璐璐片上作画再制成手绘动画。受其启发，Aleixs以Riso印刷等手工形式创作动态设计，形成了现在这种柔和而大胆的视觉效果。

在英、美、西班牙的工作经历中，Alexis观察到不同文化对跨媒介创作的接纳差异。例如，英美设计界更早拥抱多元融合，而西班牙则通过建筑与艺术的结合打破传统边界。相比之下，他最初认为法国设计界对“跨界”持相对保守的态度，但正是这种文化碰撞带来的眩晕感，让他意识到保守与突破本就是艺术演进的一体两面——就像滑板运动中，规则的重力与突破重力的腾跃，永远在对抗中彼此成就。

在种种艺术滋养及文化碰撞下，Alexis以其迷幻而略带失真的美学风格和灵动流畅的视觉语言，向我们揭示了一个全新的命题：在这个不再盲目追求完美影像的时代，那些带有“人性温度”的不完美反而更显珍贵。他巧妙运用噪点与模糊效果，创造出一个个朦胧梦幻的视觉世界——微风中摇曳的花朵，小屋袅袅升起的炊烟……这些明媚柔和的光影交织，为观者带来静谧治愈的力量。

在数字与实体交界的动态创作领域，Alexis Jamet 始终探索着媒介的创意转化。Instagram 是他的流动视觉实验室，记录着从早期滑板视频标题设计到如今独特视觉语法的进化轨迹。这种创作路径的流动性，与他钟爱的 Riso 印刷形成巧妙呼应——这种源自日本的复古工艺，以专色油墨在纸张纤维间渗透性游走，创造出介于精准与随机之间的独特美学。

Riso 印刷呈现出类似丝网印刷的质感，专色油墨的运用赋予其既可精细又可粗粝的双重性格。不同于铜版印刷的工业光泽，Riso 油墨沉淀出朴素而怀旧的色彩，在纸面上形成微妙的颗粒感，仿佛经年累月的火柴盒印刷品，在数字时代唤醒触觉记忆。油墨着色时那种介于浸入与浮于纸面的微妙平衡，正是其魅力所在。

这种对不完美质感的追求，也体现在Alexis Jamet擅长的Lo-fi视觉美学中。以低保真和去精致化为核心，从复古技术、DIY文化中汲取灵感，通过颗粒质感、褪色滤镜、VHS噪点干扰等手法，配合低饱和暖色调和手绘元素，保留时光侵蚀的痕迹。模糊像素、胶卷划痕、光晕过曝等“缺陷美”元素，经由数字手段重构，最终形成温暖而富有呼吸感的视觉叙事。

这种对数字完美主义的温柔反抗，在Alexis Jamet为法国音乐人Matías Elichabehere创作的《朗姆酒》MV中展现得淋漓尽致。他精准捕捉歌词中水母、烈酒与恍惚状态的核心意象，将其转化为流动的感官。

他采用混合媒介的实验手法：先将画面实体印刷，再重新扫描，保留纸张的天然颗粒与朦胧质感；随后通过数字动画技术，让这些带有手工温度的图像重获生命——泡沫缓慢膨胀、胶状物质如酒精般流动，完美模拟醉意中的视觉变形。这种在模拟与数字间来回转换的创作方式，不仅强化了主题的迷幻氛围，更赋予作品独特的触觉层次，使观者仿佛能感受到画面中蒸腾的酒气与漂浮的重量感。

在与艺术家Matías Enaut合作的《我的塔罗》项目中，Alexis Jamet进一步拓展了这种媒介流动性。这首歌的歌词本身就是一场流动的意象蒙太奇，探讨机遇、命运与偶然的交织。他摒弃传统的人物叙事，转而让歌词中的日常物件成为主角——茶匙化作命运指针，破碎镜面映射抉择瞬间，每件静物都在CGI技术下被赋予近乎灵性的生命力。

Alexis Jamet对动态美学的探索不仅限于艺术项目，在商业委托中同样游刃有余。于他而言，与品牌合作时，保持个人风格反而容易，而真正的挑战是说服客户突破安全区，不再让自己复制过去的创作和作品。

2017年，他通过《Nike Live Report》项目展现了对街头美学的独特诠释。这部由新锐导演Augustin Giovannoni执导的纪录片，镜头穿梭于巴黎、哥本哈根与柏林之间，真实记录法国滑板文化。当Nike SB与Live Skateboard Media委托他创作动态视觉时，他以大胆的色彩碰撞和抽象图形动画，构建出一套充满活力的视觉语言。

在为爱马仕Saut Hermès障碍赛打造视觉创作时，他对媒介流动性的感知也达到了新的维度。2023年，面对品牌突破以往既定风格的需求，最初以水墨和喷绘呈现障碍杆的实验虽未落地，他却在探索中捕捉到了动态模糊的视觉韵律。最终从卡通动态模糊中获得灵感，赛马形象既保持法式优雅的筋骨，又展现流动的意象。

在其他委托项目中，无论是为Rimowa打造的《有目的的旅行》、与Dries Van Noten合作的《心灵之旅》，还是为《纽约时报》创作的《气候变化》系列，Alexis Jamet都以灵动飘逸的视觉叙事构建独特想象空间，展现介于具象与抽象之间的流动表达。

今年夏天，Alexis Jamet将首次来华进行设计教学，带领学员探索Riso印刷的多重奇妙可能性。课程以“动态设计的平面化呈现”为核心研究课题，适合动态设计师、图像设计师，以及所有对设计感兴趣的学员参与。聚焦于利用Riso印刷特有的叠色、错版和色彩渐变等工艺，在平面上制造动态感，模拟出时间流动的迷幻视觉体验。

BranD School 8月全新课程，既注重商业落地的实用性，更珍视每个设计师的个性表达——在这里，你将学会如何在现实商业语境中，依然能坚定地做自己的设计师——Be your own designer，在这五天的工作坊中，每个品牌都能重新活一次！

开课时间：

8月27日至8月30日 9:00-17:00全天授课

招募人数：

每班满15人开课。（名额有限，先报先得）

招募对象：

设计师、设计专业学生、留学准备生、有需要升级设计思维的人群。

授课语言：

日、英、中 （所有课程皆配备专业翻译）

授课地点：

深圳华侨城文化创意园北区OCAT-B10馆

课程价格：7999元/工作坊

早鸟优惠：6499元/工作坊

早鸟截止日：2025年6月30日

备注：本费用不含食宿、交通和印刷制作

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